miércoles, 30 de diciembre de 2009

Ensayo sobre la ceguera

El médico. La mujer del médico. El viejo de la venda negra. La chica de las gafas oscuras. El niño estrábico. El primer ciego. La mujer del primer ciego. Son los personajes de la novela de José Saramago publicada en 1995. Una ceguera blanca, como una epidemia, se expande en una ciudad. Y la vida cambia. El Gobierno decide recluir en cuarentena a las personas que no ven y entonces empiezan los problemas y las tensiones: sexo y dominación a cambio de cajas de comida, humillación, aislamiento, facilidad para que maldad y agresividad salgan a flote. Un incendio (provocado) en el lugar donde estaban encerrados permite descubrir (gracias al guiño narrativo del autor de que uno de los personajes ve, y como tal, actúa de notario de la realidad) lo que les espera en sus lugares de residencia: basura, abandono, desesperación. Entre un atasco de tráfico -donde el conductor que encabeza la fila se queda, de repente, sin vista- y una iglesia donde las imágenes tienen los ojos tapados, transcurre toda una aventura de adaptación a las circunstancias y a los otros. José Saramago (Azinhaga, Portugal, 1922) obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1998. Aquí nos habla de la vida como una pesadilla o un infierno. "La ceguera iba extendiéndose, no como una marea repentina que lo inundara todo y todo lo arrastrara, sino como una infiltración insidiosa de mil y un bulliciosos arroyuelos que, tras empapar lentamente la tierra, súbitamente la anegan por completo. "

martes, 29 de diciembre de 2009

Toda la culpa es de mi madre

Película francesa dirigida por Cécile Telerman (nacida en Bélgica) cuenta la historia de Alice Celliers (Mathilde Seigner), pintora obsesionada con la idea de retratar madonas depresivas, y toda su familia: su criticona madre con la que tiene un conflicto de comunicación (Charlotte Rampling), su jubilado padre que no encuentra un sitio donde ser útil (Patrick Chesnais) y sus dos hermanos: el chico que tiene un negocio de comercio justo que ha fracasado porque en el país donde se produce su arroz ha llovido mucho y la chica que es enfermera y que ve en el tarot lo que tan evidente es de ver en la realidad. La vida de Alice da un vuelco cuando le meten droga en el bolso y pasa una noche en el calabozo, circunstancia que le permite conocer a un policía en crisis (Olivier Marchal) y una curiosa historia familiar donde hay unos cuadros escondidos muy valiosos. Ésta es la segunda película dirigida por Telerman, antes realizó ¿Por qué las mujeres siempre queremos más?, que al igual que la que nos ocupa, tiene en español un título tan campechano como valorativo. Aunque, efectivamente, la madre de esta película tiene un secreto no tan diferente del de las otras mujeres de ahora: madres por circunstancia. Película rocambolesca, más cerca de la fábula que del costumbrismo.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Donde viven los monstruos

"La noche en la que Max se puso su disfraz de lobo y comenzó a hacer una travesura tras otra, su mamá le dijo ¡Eres un monstruo! y Max le contestó ¡Te voy a comer!". Publicado en 1963 y escrito por Maurice Sendak, Donde viven los monstruos es un cuento ilustrado clásico que ha impactado a los estadounidenses durante varias generaciones. Max, un niño de 9 años que se siente rechazado en el hogar familiar, escapa hacia un lugar habitado por extraños animales que se dedican a romper cosas o a pelarse entre ellos, el paraíso soñado en el que gritar, saltar o esconderse son la norma de una vida feliz. Dirigida por Spike Jonze (Rockville, EEUU, 1969) esta versión cinematográfica rodada en los bosques y desiertos de Australia, está protagonizada por el niño Max Records, actores pequeñitos metidos en muñecos enormes y, en un pequeño papel, Catherine Keener (que hace de la madre que no sabe, o no puede, educar al caprichoso niño). En cualquier caso, no se trata de una película para niños. Es un cuento cruel que presenta una patología infantil que sería una bendición para cualquier psiquiatra (el placer de la violencia y la destrucción entendidas como juego) y que describe a un muchacho que anticipa un perfil adulto realmente inquietante. Director de rarezas maravillosas tipo Cómo ser John Malkovich o El ladrón de orquídeas, Jonze es un interesantísimo director entusiasta de lo excéntrico y lo anticonvencional.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Airiños do Miño

Lacón, sepia, almejas, gambas, cigalas, percebes, nécoras, bogavante, centollos, empanada, pimientos de Padrón, merluza, lenguado, lubina, bacalao, rodaballo, albariño, tarta de Santiago, queimada... todos los sabores de Galicia los encuentras en Madrid en la marisquería Airiños do Miño, situada en Ponciano, 4 (cerca de la Plaza de España). Te hacen unas parrilladas espectaculares y la especialidad de la casa son las croquetas de marisco. Nosotros entramos por casualidad y nos encantó el ambiente de mesón (techo con vigas de madera, perchas para dejar los abrigos, cuadros muy curiosos de gente que expone allí...). Da la sensación de que el salón está alrededor de un patio y, de ese modo, se producen estancias diferenciadas muy acogedoras. El servicio es de primera y nuestra elección ante tanta oferta consistió en: un maravilloso pulpo a feira, unos buenísimos langostinos y unas deliciosas zamburiñas. Todo regado con una botella de ribeiro (vino que surgió en los monasterios de Galicia en el siglo XII, ligero, con aromas de frutas y flores, y que se bebe en las cuncas, esas peculiares tazas de loza blanca). De postre nos decidimos por una tarta de orujo y unas filloas (que tenían chocolate, nata y nueces). Nos costó 31 euros por persona y, por supuesto, nos colocaron al final una botellita de orujo de hierbas para servirnos a voluntad. Volveremos.

lunes, 21 de diciembre de 2009

El erizo

Versión cinematográfica de la novela de Muriel Barbery La elegancia del erizo, es el debut en el largometraje de Mona Achache (París, 1981), que tiene en su haber un documental y dos cortos. En el reparto, la inmensa Josiane Balasko (Demasiado bella para ti, Felpudo maldito), que hace el papel de la portera del inmueble de ricos, donde vive la niña que interpreta Garance Le Guillermic (que ya cuenta con su pequeño bagaje de cine, teatro y televisión), dos estilos de vida diferentes pero dos almas gemelas a la hora de entender el mundo, el arte y la literatura. La llegada de un nuevo inquilino, un japonés que tiene el rostro de Togo Igawa (El último samurái) y el entusiasmo de la amiga, papel que hace Ariane Ascaride (césar por Marius y Jeanette), hacen que la gris vida contemplada desde el portal dé un vuelco espectacular hacia la admiración y el respeto. Película amable y un poco triste que no decepcionará a los que disfrutaron del libro. Y como versión para el cine que es, aquí la niña en vez de escribir un diario, filma y dibuja (porque es la videocámara el sustituto de la voz en off clásica). La película obtuvo los premios del público, de la juventud, y música (maravillosa banda sonora de Gabriel Yared) en la última edición del festival de Valladolid.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Al-Mounia

Un trocito de Marruecos en el centro de Madrid. Hablamos de un famoso restaurante abierto en 1968, todo decorado impecablemente con mosaicos, artesonados, vidrieras y lámparas. Su filosofía hace referencia al "ras-el hanout", la mezcla de especias y hierbas y, metafóricamente, compendio de arte, tradición, gastronomía y sabiduría. Sentados en unas butacas bajas frente a unas mesas redondas de cobre, desfilaron ante nuestros ojos y paladares: unas albondiguillas y unos rollitos de carne crujientes; una farci pastella (hojaldre de pollo y pichón con almendras, canela y cilantro; la sirven caliente y con azúcar glass); brochetas de carne (tipo kebab y kefta -carne picada-); un asado berebere consistente en una carne de cordero deliciosa acompañada de un couscous fassi (granos de sémola, garbanzos y verdura con el caldo en un cuenco aparte), todo con un pan muy rico y una botella de ribera Valduero. Finalmente, junto con el té a la menta, llegaron los pastelillos de coco, almendra con sésamo, miel, nueces... El servicio es muy esmerado; la cosa sale un poco cara, pero es un capricho que uno se tiene que dar de vez en cuando para aprender y saber estar en sociedad (como experiencia de grupo es perfecta porque intercambias impresiones). Al-Mounia está en la calle Recoletos, 5.

martes, 15 de diciembre de 2009

El baile de la Victoria

Se trata de una película española rodada en Chile con actores argentinos. Es la versión de la novela de Antonio Skármeta que ganó el premio Planeta 2003. La dirige Fernando Trueba (Madrid, 1955), que tiene en su haber maravillas como El año de las luces, Belle Époque y La niña de tus ojos. Es la historia del curioso encuentro entre Ángel (Abel Ayala), un joven que acaba de salir de la cárcel por robar un caballo y Vergara Grey (Ricardo Darín), un veterano ladrón que también ha pasado una buena temporada en prisión por reventar cajas fuertes. Las calles de Santiago, las consecuencias de la dictadura militar en el personaje de la bailarina Victoria (una chica huérfana a la que los dos hombres ayudan a debutar en el Teatro Municipal, eso sí, a la fuerza) y un último golpe perfecto planeado por un compinche de Ángel pero que sólo puede realizarse si lo ejecuta Vergara, son el marco en el que se desenvuelve esta historia de lo que podríamos llamar realismo mágico. Película sólo apta para los que disfrutaron el libro, cuenta con una maravillosa interpretación de Ayala (que calca a la perfección el habla chilena) y una turbadora presencia del gran Julio Jung en el papel de alcaide. Ariadna Gil sale poco porque su personaje en el libro sale poco. Los paisajes de los Andes, bellísimos.

lunes, 14 de diciembre de 2009

El cisne azul

Situado en pleno corazón de Chueca, concretamente en Gravina, 19, se encuenta el bar El cisne azul, ocho mesitas y una barra con un eficaz servicio de plancha para la mejor y más auténtica degustación de setas que se puede tener en Madrid. Tienen boletus (con zamburiñas, con colas de cigalas), níscalos (con mollejas de cordero, con gulas), lentinus (con yema, con foi), setas de cardo, angula de monte, marzuelos, lepistas, tricolomas, colmenillas, senderuelas... Es tanto el amor que este bar tiene por el monte y la naturaleza que en primavera ofrecen una deliciosa ensalada de pamplinas (plantas dulces y tiernas, parecidas a los berros, que crecen al lado de los arroyos). También hay embutidos y quesos. Nosotros nos decantamos por unos excelentes boletus con queso de cabra, unas trompetas de los muertos (feas y negruzcas, pero deliciosas combinadas con un huevo frito) y, como queríamos algo de verdura, pues nos fuimos a las maravillosas flores de calabacín que sabían a gloria. Bebimos cerveza y la cosa nos salió por 24 euros por persona (incluído el pan que estaba riquísimo y unas aceitunas de Campo Real perfectas). Los camareros muy atentos y todo el género se podía ver en unas cestas de mimbre expuestas en una vitrina. Como si fuera arte.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Desde mi cielo

Susie Salmon tenía catorce años cuando un hombre de su vecindario la violó y asesinó e hizo desaparecer su cuerpo. Pero aquí comienza la nueva vida de Susie: desde el lugar donde se encuentra contempla las consecuencias que su ausencia ha producido en su familia y, mágicamente, intenta arreglar los desastres que el dolor de su vacío provoca en los seres que más le querían. Alice Sebold (Wisconsin, USA, 1963) escribió en 2002 su segunda novela y el éxito de esta sencilla historia ha sido total. Desde el cielo donde se ha instalado Susie, a la manera de un narrador omnisciente, cuenta su vida antes, durante y después de su asesinato, relatando los detalles de su muerte, la investigación policial, la huella que dejó en las personas que le conocieron y el destino de su familia, especialmente su hermana pequeña Lindsey, que siendo distinta a ella lucha por tener una identidad propia. Igualmente atacada y violada cuando era estudiante universitaria, Sebold narra en esta deliciosa novela los efectos que una muerte prematura ocasiona en las personas que rodeaban a la víctima. "Dime cómo es aquello. -A veces se parece al instituto -dije sin aliento-. Nunca llegué a ir, pero en mi cielo puedo hacer hogueras en las aulas y correr arriba y abajo por los pasillos gritando todo lo fuerte que quiero. Aunque no siempre es así. Puede ser como Nueva Escocia, o Tánger, o el Tibet. Se parece a todo aquello con que has soñado alguna vez. " Pronto llegará la versión cinematográfica que ha realizado Peter Jackson.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

(500) días juntos

La típica historia de una relación sentimental (que viene a durar el año y medio del título) explicada de una forma muy original. Un chico y una chica cerca de los treinta en Los Angeles se conocen y salen juntos, planteándose si son pareja o no, si tienen que hacer planes de futuro o vivir al día y dejarse fluir. En este caso es el chico el que quiere algo más, mientras que la chica no quiere comprometerse. Dirigida por el debutante Marc Webb, que viene de realizar vídeoclips, es un soplo de aire fresco en la repetitiva (y conservadora, en muchos casos) comedia americana. La protagonizan dos jóvenes actores, Joseph Gordon-Levitt (el chico) y Zooey Deschanel (la chica). Para mi gusto él está mejor que ella, posiblemente porque es el que más sufre y el que más duda (inolvidables las conversaciones con su hermana pequeña y el número musical que se monta en las calles después de su primera noche de amor -que no se ve, ni falta que hace- con ella). La labor de guionistas, que van contando la historia hacia adelante y hacia atrás, es toda una experiencia creativa y las canciones y melodías que van desfilando a lo largo de la película le dan un aire culto (igualmente las citas literarias o cinematográficas) que lo acercan a ese cine indie tan apetecible. Muy recomendable.

martes, 8 de diciembre de 2009

Mirar y ser vistos

33 cuadros de retratos procedentes del Museu de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand, pueden verse en la Fundación Mapfre de Madrid (Paseo de Recoletos, 23). De Tiziano a Picasso, pasando por Velázquez (el Conde-duque de Olivares), Goya (la condesa de Casa Flores), Hals (Maria Pietersdochter Olycan, la mujer de un capitán holandés, que también está al lado), Van Dyck, Ingres, Corot, Courbet, Manet, Cézanne, Renoir, Toulouse-Lautrec (el señor Forcade, un banquero muy importante), Modigliani (Leopold Zborowski, poeta polaco y marchante de arte)... Toda una delicia el apreciar lo que se denominará retrato autónomo, sin paisajes alrededor, para exaltar el poder o el estatus del protagonista, con algo de solemne en la pose y fondo neutro. Es en el siglo XIX cuando comienza un proceso de deconstrucción en el que de alguna forma se prescinde del parecido físico, como si la imagen del retratado se fuera abstrayendo, introduciendo el movimiento incluso. Ese contraste maravilloso que existe entre el hieratismo del cardenal Cristoforo Madruzzo, que Tiziano pintó en 1552 frente al atleta cubista de Picasso de 1909. Una exposición agradable de ver y de entrada gratuita, dicho sea de paso.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Cava en el Penedès

Una de las miradas más interesantes hacia el Penedès catalán (y que deje un buen sabor de boca), posiblemente sea la gastronómica. En Vilafranca tuvimos la suerte de descubrir el bar de la sede de los Castellers, toda una institución local, y probamos una maravillosa pizza de boletus y butifarra negra, el peculiar músico con trompeta (frutos secos con una copita de moscatel) y nos sugirieron que no nos perdiéramos el fantástico almuerzo de la semana que consistía en un guiso de conejo con caracoles que acompañamos, lógicamente, con una copa de cava. Y compramos las famosas catanias (almendras bañadas en caramelo y envueltas en cacao). En Sant Pau d´Ordal visitamos las cavas de Albet i Noya (pioneros en viñas y vinos ecólogicos) y compramos una botella de brut nature. En Guardiola de Font-rubí comimos en Cal Pau Xich y nos pillamos unos maravillosos calçots (especie de cebolletas), que mojamos en una salsa romesco (ajos, almendras, tomates, aceite, pan y pimiento rojo), un rape a la plancha y una crema catalana divina. Como quiera que pedimos un cava de la zona, resulta que nos sirvieron el estupendo Rexach Baqués, cuya bodega estaba justo en el edificio de al lado. Con el café nos sirvieron carquinyolis (unas pastas muy duras que saben a almendra). También visitamos mercados, iglesias y bosques: otro sabor también necesario.

martes, 1 de diciembre de 2009

Lágrimas de Eros

El nacimiento de Venus, Eva y la serpiente, las tentaciones de San Antonio, Andrómeda encadenada, Endimión dormido..., desde siempre el mundo del arte en sus cuadros y en sus esculturas ha plasmado la fascinación por el deseo con una mirada trágica, allí donde sexualidad y muerte están casi a punto de encontrarse. En 1961 el escritor francés Georges Bataille escribió Lágrimas de Eros, un libro en el que viene a decir que en el erotismo, como en lo sagrado, lo más emocionante es trasgredirlo. Y son los mitos donde belleza y religión se juntan en una pócima mágica. La exposición que puede verse en el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid, expone cuadros de Bougereau, Rousseau, Cézanne, Ribera, Doré, Corot , Delvaux, Picasso y Dalí; esculturas de Bernini, Canova y Rodin; vídeos de Bill Viola (parejas mojándose a cámara lenta); una foto de Rachel Weisz abrazada a una serpiente y una pantalla de plasma con David Beckam echándose la siesta; los amores entre Apolo y Jacinto, Drácula dando un beso, Cleopatra muerta, Magadalena penitente, Judit y la cabeza (cortada) de Holofernes... en fin, todo un muestrario de imágines seductoras pero, al mismo tiempo, escalofriantes. Un paseo por el amor y la muerte. Eros y Tánatos, mejor dicho.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Buscando a Eric

Es una amable comedia con trasfondo de costumbrismo social: la historia de Eric, un cartero separado que vive con sus hijastros (de su segunda mujer), que siempre están metidos en líos y que tiene que compartir el cuidado de su nieta (y procurar un acercamiento a su primera mujer, con la que hace años que no se habla). Tan triste es su vida que ha de recurrir a buscar consejos del único hombre triunfador que conoce, el ex jugador del Manchester (su ciudad) y tocayo suyo, Eric Cantona, cuya presencia misteriosamente es oportuna en los momentos que él más lo necesita. Interpretada magistralmente por Steve Evets y por el propio futbolista francés (que hace de sí mismo, claro), es ésta una película sobre la amistad y sobre el hecho de aceptarse a sí mismo, una historia que viene a decir que se es más fuerte en grupo que solos, que los amigos están para algo y que hablar sirve para aclarar las ideas. Ken Loach (Nuneaton, 1936) nos ofrece otra película de las de gente corriente que bebe cerveza en los pubs, que tiene líos familiares y que con buena disposición arreglan todo. Con una trama policial y de mafiosos un poco ingenua, la película se deja ver bien, ofrece un retrato de los sufrimientos y alegrías de la clase trabajadora y viene a decir que las mejores cosas de la vida no son las que hacemos solos, sino las que otros nos ayudan a hacer (con metáfora de un célebre gol de Cantona incluída).

domingo, 29 de noviembre de 2009

La tierra

José Ramón Fernández (Madrid, 1962) fue coautor de la Trilogía de la juventud (Las manos, Imagina y 24/7), tres estupendas piezas teatrales para la Cuarta Pared que marcaron época. También es suya Nina, que protagonizó Laia Marull. Escrita en los años noventa y ubicada en saltos temporales entre los ochenta y esos mismos noventa, La tierra es la historia de una chica que vuelve a su pueblo para darse cuenta que un crimen ocurrido hace años ha dejado un poso de tristeza y culpa entre los que fueron testigos y los que callaron. Campos de olivos, almendros, toros en dehesas, son el marco rural donde se desarrolla una historia de noviazgos interrumpidos, viudas que hablan con el fantasma del marido, danzas folklóricas con palos que chocan y botellas de coñac para olvidar una vida estropeada. Protagonizada por los inmensos Marta Poveda, Raúl Prieto, Nieve de Medina y Mariano Llorente, la obra está dirigida por Javier G. Yagüe y se puede ver en el teatro Valle-Inclán. En el escenario, mucha tierra y, finalmente, lluvia como metáfora de la alegria liberadora ante la axfisia en la que viven los personajes. "El oficio de un dramaturgo es considerar lo evidente como problemático y no debe verse como normal que a unos chicos se les vaya la mano con otro en una paliza y acaben matándolo". De eso, de violencia y de silencio va la obra.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Gestos y huesos

Miénteme es una serie creada por Samuel Baum, inspirada en los descubrimientos científicos del doctor Paul Ekman, un psicólogo especialista que interpreta las señales que dan el rostro, el cuerpo y la voz para descubrir tanto la verdad como la mentira en las investigaciones, por ejemplo, de crímenes. Aquí se cuenta con el personaje de Cal Lightman (Tim Roth), un ex policía experto en detectar mentiras que, asociado a una psicóloga (Kelli Williams) pone en marcha una agencia que ayuda a organismos oficiales, policiales y particulares. Las microexpresiones faciales, claves para dilucidar si el entrevistado dice la verdad o no. La emiten en Fox y Antena 3.
Bones es una serie creada por Hart Hanson que tiene como protagonista a la doctora Brennan (Emily Deschanel), antropóloga forense especialista en huesos y escritora de éxito, experta en descifrar claves ocultas en los cuerpos de víctimas que ayuden a resolver las causas de la muerte. Trabaja junto al agente del FBI Booth (David Boreanaz), cuyas teorías a menudo chocan con ella pero es el humor y el buen rollo lo que hacen que, finalmente se aclaren los casos. La serie está basada en las experiencias reales de la antropóloga Kathy Reichs. La emiten en Fox y La Sexta.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Amelia

Amelia Earhart fue una pionera de la aviación estadounidense. En 1928 se convirtió en la primera mujer en atravesar en avión el Atlántico (como pasajera), hazaña que quiso repetir en 1932 en solitario (quería llegar a Gran Bretaña y aterrizó en Irlanda). Siempre con las excelentes relaciones públicas del editor de Nueva York George Putnam, que finalmente sería su marido (aunque ella no quería casarse), logró gracias a la publicidad financiación para su idea de viajar alrededor del mundo (ella quería ir sola, pero le recomendaron ir acompañada) en 1937, aunque después de despegar de Nueva Guinea (ya había recorrido América, África y Asia) se perdió contacto con su avión y la aventura y la vida de Amelia se disiparon en la inmensidad del Pacífico para siempre. Con este material, una película sobre su vida es algo que las pantallas llevaban pidiendo hace tiempo y ha sido la directora Mira Nair (Rourkela, India, 1957), la que se ha metido en semejante berenjenal. Claro que cuenta con el encanto y el buen hacer interpretativo de Hilary Swank (dos oscars en sus estanterías) y Richard Gere (elegante y seductor siempre). "Las mujeres deben tratar de hacer las cosas tal como los hombres lo han hecho. Y cuando fallen, su fracaso no debe ser sino un reto para otras", decía Amelia.

lunes, 23 de noviembre de 2009

El animal piadoso

"-¿Qué hace un policía jubilado al cabo de los años...? -preguntó Leva, a quien claramente le costaba esbozar una sonrisa, tal vez porque la rigidez de los labios contraía el rictus y apenas lograba insinuarla en los ojos. -Volver a lo que no debe...-dijo Mol, con más desánimo que desconfianza-. Siempre quedan cuentas pendientes, asuntos sin resolver. Los años nada remedian. " Luis Mateo Díez (Villablino, 1942) cuenta en esta novela un regreso a un pasado que creía ya olvidado. El encuentro casual con un anciano en una residencia de monjas lleva a un comisario retirado a fijarse de nuevo en un crimen no aclarado de un matrimonio en una pequeña población. Lo curioso de la narración es que, además de la gente que les conoció, también van apareciendo los fantasmas de los que ya se fueron. En un itinerario por callejuelas en las que al doblar la esquina siempre aparece una sospecha, antes o después de tomar una copa de anís, la deliciosa prosa de Mateo Díez nos arrastra por una intriga criminal en la que, finalmente, es la rabia el motivo de la venganza. "Lo que llevas dentro se acumula y estalla". Una prosa distinguida con el Premio Nacional de Literatura en 1987 por Las fuente de la edad y en 2000 por La ruina del cielo. Escritor de la atmósfera de la comarca -ese lugar de sabiduría campesina- esta obra es, a la vez, una novela policiaca (hay un delito) y una fábula moral (se impone la piedad).

jueves, 19 de noviembre de 2009

Partir

Suzanne (fascinante Kristin Scott Thomas), vive una vida tranquila en su chalet a las afueras de Nimes con sus dos hijos adolescentes y un marido médico. Desea acondicionar la típica habitación de los trastos como consultorio de kinesioterapia (masajes en el cuerpo) y decide contratar los servicios de Ivan (cautivador Sergi López), un albañil ex presidiario del que se enamora. No sólo eso, sino que decide dejarlo todo, marcharse, romper, para vivir su proletaria historia de amor. Ver a la glamourosa Kristin vendiendo su reloj Cartier en una gasolinera de la provincia de Girona es todo un poema (posiblemente donde nos damos cuenta los espectadores de que la película deriva en inevitable drama, ya insinuado justo en la primera escena). Y es que es la historia de una renuncia, de una toma de decisión drástica entre lo que se tiene y lo que se quiere tener, además de una curiosa reflexión sobre los sentimientos en distintas clases sociales (la burguesía -local- y los obreros -extranjeros-). Catherine Corsini (Dreux, 1956) dice que su película es el retrato de una mujer que se atreve a lanzarse a la aventura, entendiendo el amor como impulso puro de cuerpos que se buscan. Película de recital interpretativo, es la historia de una triunfadora y un perdedor que se cruzan y deciden avanzar juntos con todos los riesgos del mundo detrás. Para fans del cine de amour fou.

martes, 17 de noviembre de 2009

Le Pain Quotidien

Se trata de una panadería en plan fino. Por lo visto es un pan artesanal, tiene buena corteza y la rebanada queda firme. La harina es ecológica, la levadura natural y le añaden un pellizco de sal marina. Lo tienen de trigo, con pasas, con nueces, pero yo me decanté por media hogaza de pan integral de centeno (1 kilo), me costó 5,95 euros y me lo cortaron allí mismo en 20 estupendas porciones (lo que me viene a salir cada una a 30 céntimos). Además hay un restaurante con una mesa comunal. Es decir, una enorme mesa (de madera reciclada) en la que los clientes se sientan todos juntos para degustar las especialidades de la casa, casi todas ellas lógicamente relacionadas con el buen pan que venden (salsas de hummus o berenjenas para untar, tablas de quesos, ensaladas, sopas). Tienen como especialidad tartines (tostas) y una bollería para desayuno en plan croissants o brioches, además de tartas, zumos, mermeladas y cafés. Es la historia de Alain Coumont, el típico chef inquieto que no encontraba un pan de calidad y decidió fabricarlo él. Abrió su primera tienda en Bruselas en 1990 y ahora debe llevar ya más de 100 por todo el mundo (Nueva York, Londres y París incluidas). La primera tienda de España es en Madrid, en Fuencarral, 95 (también otras en Velázquez, Gran Vía y Pozuelo). Al pan, pan y al vino, vino.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Celda 211

La cuarta película de Daniel Monzón (Palma de Mallorca, 1968) cuenta la historia de un motín carcelario liderado por Malamadre (espectacular Luis Tosar) y en el que el protagonismo de un hombre corriente, Calzones (correcto Alberto Ammann) viene a demostar lo fácil que es cruzar la frontera entre el bien y el mal cuando las circunstancias de supervivencia o el hambre de venganza te obligan a ello. Película radical, en el sentido de cine de género (y con toda su dosis de fiereza necesaria), es un pulso narrativo hacia un camino sin retorno en el que vamos descubriendo las relaciones de poder, los servilismos y las envidias, ya no sólo entre los propios internos sino también entre los funcionarios que les custodian. A destacar dos pequeñas grandes interpretaciones: las de Antonio Resines como Utrilla, el jefe de la prisión, con sus reacciones violentas y la de Luis Zahera como Releches, uno de los presos más deteriorados. Con una espectacular puesta en escena que tiene como escenario natural la cárcel de Zamora, un guión con interesantes matices sobre la realidad de las prisiones y unas escenas rodadas, a veces, en un silencio sepulcral (que viene a enmarcar la crudeza de las imágenes), se trata de uno de los títulos más interesantes (y valientes) del último cine español.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Castillos de cartón

Basada en la novela de Almudena Grandes publicada en 2004, la cuarta película de Salvador García Ruiz (Madrid, 1963) cuenta la historia de un trío en la época de la movida madrileña. Son tres estudiantes de bellas artes, interpretados por Adriana Ugarte, Nilo Mur y Biel Durán. Una chica enamorada de dos chicos a la vez: uno más atrevido, otro más tímido; uno más racionalista, otro más profundo. Es un retrato de la adolescencia, de la toma de decisiones que nos marcarán de por vida, de saber elegir el camino a tomar. También es una reflexión sobre el mundo del arte (y de la manera de mirar la vida): pintar las cosas tal como las ves o buscar en el capricho de los brochazos los sentimientos más escondidos. Una película en la que el sexo es una actividad más para llenar una tarde aburrida pero que, finalmente, permitirá conocerse y saber hacia dónde tirar. No deja de ser curioso que, mientras en el libro la canción Para ti, de Paraíso, sirve de inspiración para el espíritu (y el título) de la novela y película, aquí se ha optado por utilizar los más refrescantes acordes de Groenlandia, de Zombies. Rodada en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante, como si fueran las calles de Malasaña en Madrid, es un film generacional bien interpretado (la chica mejor que los chicos) y con cierto aroma de amores dubitativos y desacompasados.

martes, 10 de noviembre de 2009

La soledad de los números primos

Hay números primos (los que sólo se pueden dividir por 1 y por ellos mismos) que, para colmo, sólo les separa un número par. Es decir, números que estando muy cerca (11 y 13 o 17 y 19) están condenados a no conocerse. Eso sucede también con las personas, con Alice y con Mattia, una chica y un chico que van llevando sus vidas en paralelo, que se caen bien, pero que el destino les pone en situaciones en las que no hay lugar para el otro. Se atraen, se gustan, pero las indecisiones les separan. Alice es coja por un accidente de esquí y trabaja en una tienda de fotografía. Mattia perdió a su hermana gemela en un parque y es profesor de matemáticas en el extranjero. Esta novela es la historia de dos soledades que se reconocen, pero que no se animan a juntarse. Cargando ambos con adolescencias difíciles, llenas de secretos y dobleces, han llegado a la madurez siendo unos extraños para sí mismos que, frente a frente, apenas tienen valor de decirse a la cara lo que sienten. Estupendo libro escrito por Paolo Giordano (Turín, 1982), es una novela que transcurre durante 24 años (de niños a adultos) y que a modo de escenas aisladas nos va retratanto el caracter, las manías, los miedos, la infelicidad y la mala suerte de dos personas que pueden ser cualquiera de nosotros.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Sin nombre

Sayra (Paulina Gaitán) es una adolescente de Honduras que decide emigrar con su padre y su tío a Estados Unidos en busca de una vida mejor. Casper (Edgar Flores) es miembro de la mara Salvatrucha, una banda de la ciudad mexicana de Tapachula, que acaba de admitir como nuevo miembro a Smiley (Kristyan Ferrer), un niño de 12 años, después de unas duras pruebas de iniciación. Los destinos de Sayra y Casper se cruzarán en el tren de carga que transporta a los inmigrantes. Impactante película mexicana de Cary Joji Fukunaga (Oakland, Estados Unidos, 1977) es su debut en el largometraje con una historia que aborda dos temas que convergen en esta violenta, realista y durísima narración: inmigración ilegal y pandillas latinoamericanas. El film obtuvo los premios a la dirección y a la fotografía en la última edición de Sundance. Es el sueño de una chica de Tegucigalpa por llegar a New Jersey, vía Guatemala y México, donde parece que existe un paraíso que te hace escapar de la miseria. Y es el recorrido de un tren que atraviesa los paisajes de Chiapas en el que suben y bajan cientos de personas cada día y que, aquí, comparten su futuro incierto con la presencia de esas bandas amenazadoras que les atracan. Película brutal, pero rodada con estilo y elegancia pese a lo crudo del tema.

martes, 3 de noviembre de 2009

Paisaje interior

Camino Soria, paramos un momento en Andaluz para admirar su iglesia románica del s.XII de San Miguel Arcángel. En la capital castellana se encuentra en la concatedral de San Pedro la edición 2009 de Las Edades del Hombre, titulada Paisaje Interior. El templo del s.XVI, con sus tres naves góticas, muestra en 5 capítulos 194 obras de arte y 14 ya vistas en las ediciones anteriores. Cuadros, esculturas, libros, mantos, una pila bautismal, un coro mudéjar, relicarios, retablos. Mi obra favorita es Santa Ana sedente con un libro, de Alejo de Vahia, de finales del s.XV, creo que es una pieza sencilla y muy emotiva. Tras visitar el claustro románico, nos fuimos derechos al Mesón Castellano a probar sus torreznos, a Muñoz (supermercado, donde mis amigos pillaron chorizo y queso de oveja) y a Casa Garrido donde nos esperaba una comida maravillosa consistente en: una tapa micológica -alcachofa, mousse de boletus y nata-, unos boletus a la plancha (entrantes), cabrito o cochinilla fritos con ajos (principal) y natillas -calientes, recién hechas- o pastel de queso (postre). Nuestro vino fue un verdejo Rueda La Capilla. Después visitamos la iglesia románica de Santo Domingo, con su maravillosa portada; la pastelería York donde probamos una ración de tarta costrada y compramos mantequilla; la calle Aduana Vieja con sus cuatro fachadas medievales y el palacio de los Condes de Gómara, de portada plateresca. Y así le dijimos adiós a la ciudad de Machado y Bécquer, con ganas de volver a ver más cosas.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Berlanga de Duero

Hartos de monumentos, teníamos un hambre atroz y nos dirigimos hacia Casa Vallecas, en Berlanga de Duero, donde dimos cuenta de: una brocheta de panceta y gambas, níscalos (entradas), muslo de pollo con foie, senderillas y puré de maíz y touka o liebre deshuesada con cebolla caramelizada, foie y setas o pluma de cerdo ibérico con setas de cardo (principales), y calostros con manzana, helado de miel, piñones y rosas o mostillo con helado de avellana y natillas baravois de queso y piñones (postres). Todo regado con un ribera del Duero Silentium roble. Desde allí nos dirigimos a la ermita de San Baudelio en Casillas de Berlanga, la segunda obra externa de Las Edades. Una puerta de herradura da acceso a un interior donde hay una columna central que se abre en ocho gajos marcados por sendas nervaduras. En las paredes, pinturas románicas del s.XII (el edificio es un siglo anterior). Símbolos cristianos y musulmanes llenaban las paredes, pero en 1922 fueron arrancadas estas pinturas, vendidas por 65.000 pesetas y trasladadas a museos de Estados Unidos. Sólo quedan las huellas de lo que fue y aun así, hay una extraña belleza. Seguidamente visitamos Rello, un pueblo amurallado sobre unas rocas y después de pasear por las calles de Berlanga (la colegiata, el castillo, la casa de Fray Tomás -descubridor de las Islas Galápagos-), nos hospedamos en La Posada de los Leones, donde cenamos un pudin de boletus y gulas, una codorniz escabechada o unos huevos fritos trufados. De postre, flan.

domingo, 1 de noviembre de 2009

San Esteban de Gormaz

Un viaje a tierras sorianas. Llegamos al atardecer a San Esteban de Gormaz y nos hospedamos en el hotel Rivera del Duero donde degustamos una maravillosa cena en la que había setas de temporada, pastel de ajetes, lomo de ciervo con trufa o perdiz trufada con setas; en el postre helado de romero y hierbabuena y, en la copa, un ribera del Duero Doce Linajes roble. A la mañana siguiente visitamos las fascinantes iglesias románicas de San Miguel (s. XI) y Ntra.Sra. del Rivero (s.XII). En Miranda Arranz compramos un exquisito harinado de uva (torta rellena). Seguidamente nos dirigimos hacia el pueblo de Gormaz, donde en las faldas del enorme castillo se encuenta la sencilla ermita de San Miguel (s.XI), restaurada y salvada hace poco tiempo y que ha permitido sacar a la luz un conjunto de pinturas murales románicas. Se trata de la primera obra externa del recorrido de la exposición Las Edades del Hombre 2009 (arte religioso en Castilla y León). Es de planta rectangular de una sola nave, separada de una cabecera cuadrada por un arco triunfal de herradura. Hay una pila bautismal excavada a los pies de la nave y tiene una decoración mural en bandas horizontales dedicadas al arcángel San Miguel como protector frente a los demonios muy curiosas (la representación con una balanza del peso de las almas o una serpiente en círculo que se come a los condenados). Dimos una vuelta por el castillo de Gormaz, la mayor fortaleza califal de Europa, con su muralla de 28 torres y su arco de entrada. Con éstas, nos llegó la hora de ir a comer.

jueves, 29 de octubre de 2009

Yo, también

Ópera prima de los directores Álvaro Pastor (Madrid, 1972) y Antonio Naharro (Albacete, 1968) esta curiosa y arriesgada película galopa a caballo entre una de nuestras más queridas y prodigiosas actrices, Lola Dueñas (Laura, funcionaria administrativa, residente en Sevilla para huir de un pasado familiar amargo, solitaria y de relaciones sentimentales breves e insatisfactorias, necesitada de cariño) y el debutante Pablo Pineda (Daniel, nuevo compañero en la oficina, licenciado universitario, culto y dicharachero, con síndrome de Down, necesitado de cariño). Dos personajes extremos que se cruzan en el camino y que ellos deben decidir si deben andar al lado. Como fondo de esa amistad, los conflictos y tensiones familiares, la visibilidad del amor entre personas diferentes, la superación de los prejuicios sociales a base de humor y desparpajo, el retrato de personas normales con un montón de problemas y la sensación, por parte del espectador, de estar descubriendo un mundo hasta ahora vedado en las historias de ficción. Tanto Lola Dueñas como Pablo Pineda obtuvieron en el último festival de San Sebastián los premios de interpretación por esta película. Una historia valiente, un film de humor y de sentimientos, conmovedor y rebelde.

lunes, 26 de octubre de 2009

After

Se trata de una película amarga, ácida y áspera. Es la historia de tres personajes a punto de llegar a los 40 que olvidan sus compromisos con un festival de música, copas, drogas y sexo desordenado. La huída del mundo laboral, familiar o de pareja hacia un paraíso artificial de eterna juventud es lo que viven en una noche loca los personajes interpretados magistralmente por Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y la debutante Blanca Romero. Papeles difíciles donde la euforia que manifiestan no es más que una máscara con la que tapan la debilidad de su mundo interior. Cuarta película de Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) es este film una historia de desasosiego urbano, con eternos adolescentes con la cabeza hueca que en un mundo cómodo no saben ser felices y se evaden con borracheras y conversaciones absurdas en lavabos de discoteca. Sin embargo, lo mejor de la película es su estructura: todo pasa en una jornada y se nos cuenta esa aventura desde distintos puntos de vista, con sus saltos hacia atrás y hacia delante, alternando esta narración con episodios particulares de cada uno de los personajes -a la manera de un cuento contemporáneo- para darnos una pincelada del caracter de cada uno. Muy buena, y dura, película.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Los límites del control

Jim Jarmusch (Ohio, EEUU, 1953) fue durante unos años la referencia del cine independiente con mirada creativa. Títulos como Bajo el peso de la ley, Mystery Train o Noche en la tierra nos cautivaron en las sesiones de V.O. a finales de los ochenta, principio de los noventa. Su cine es minimalista, sosegado, con esos peculiares planos en picado de, por ejemplo, tazas de café. Pues ahí sigue el hombre, fiel a su estilo y a sus curiosas historias que avanzan con encadenamiento de personajes y lugares. Y se ha venido a rodar aquí. Isaac de Bankolé (actor habitual en su cine) interpreta a un personaje solitario y callado que tiene una misión que cumplir en España, para lo que le aconsejan intuición e imaginación. En la Plaza de San Ildefonso, en las Torres Blancas, en el Reina Sofía (Madrid), en el puente de Triana (Sevilla) o en una casa inclinada construída sobre una montaña en la provincia de Almería, este peculiar agente secreto va conociendo personajes que le van dando la pista para llegar al final de su cometido. Donde, por cierto, encaja perfectamante la petenera que se canta en la película y que dice "El que se tenga por grande, que se vaya a un cementerio y verá lo que es el mundo: ¡es un metro de terreno!", en versiones de Talegón de Córdoba y Carmen Linares. Película rara y fascinante, caprichosa y envolvente.

lunes, 19 de octubre de 2009

Ágora

En el Egipto del Imperio romano, allá por el siglo IV, una mujer filósofa y astrónoma, Hipatia, se atrevió a estudiar la trayectoria de la tierra sobre el sol e inventar aparatos mecánicos. Era hija del director de la biblioteca de Alejandría, todo un compendio del saber. Llevó una vida ascética, siempre entregada a la ciencia, pero tuvo dos admiradores: Davo (esclavo, que le amaba en secreto y que dependía de sus atenciones) y Orestes (alumno de su escuela y luego pretor imperial, a la que admiraba públicamente sin ella corresponderle). Y entonces llegaron los cristianos y lo estropearon todo. Enfrentados a los paganos por imponer sus creencias y sus decisiones políticas, usaron la violencia y la tortura para usurpar el poder. Y a la pobre Hipatia la señalaron como bruja y la empujaron a la muerte. Bueno, pues todo esto está en la maravillosa película dirigida por Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) rodada en Malta y con una excepcional Rachel Weisz paseándose con toga arriba y abajo mientras ve cómo las calles se llenan de gentes enfadadas y ella se tiene que refugiar en las estrellas, buscando respuestas que no encuentra. Un film que habla del mal de la religión y del paso atrás que significan la destrucción, la pérdida de los conocimientos científicos antiguos y la intolerancia entre las personas.

jueves, 15 de octubre de 2009

El oficio de mirar

Marisol desnuda. El Che Guevara en Madrid. Una manifestación de asociaciones de vecinos en la calle Preciados en 1976. Briggite Bardot en Almería. Katherine Hepburn en Atienza. La policía antivicio de Miami. Santiago Carrillo vestido de la selección española de fútbol. Luis Escobar en bata y tumbado en un sofá. Alfonso Guerra y Felipe González con las manos unidas y levantadas. El fotógrafo César Lucas lleva 50 años siendo testigo de la actualidad española através de sus estupendos reportajes para, por ejemplo, El País. Ahora una exposición de su obra (siempre trabajos de encargo, casi nunca fotos de autor) puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (Conde Duque, 9) y también en el estupendo catálogo que edita Lunwerg. En esta muestra hay un complemento muy interesante: una proyección de sus fotos con sus series sobre bañistas en la playa y viajeros en el metro. También en una mesa de cristal están agrupadas un montón de diapositivas iluminadas que juntan retratos y paisajes en un conjunto muy sugerente (y repleto de miniaturas). Sus 120 portadas elegidas al azar de las chicas en bolas para Interviú marcan toda una declaración de principios y una manera de ser y estar en la profesión que le enmarcan en una época concreta de la sociedad española que nos define a todos.

martes, 13 de octubre de 2009

Historia de un imbécil

Ramiro Gisbert, periodista que ha dedicado su carrera a la política (donde ha investigado sobre tramas de corrupción y denunciado hechos injustos) se ve obligado a trabajar ahora en un programa de telebasura (El Muerto de la Semana, reportajes sobre causas y consecuencias de vidas desgraciadas). Su trabajo le hace reflexionar sobre el sentido de la información, la línea entre lo privado y lo público, hasta qué punto la audiencia tiene derecho a conocer y seguir paso a paso la cruda realidad de los otros. En fín, esta obra de teatro reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación a la hora de informar y lo hace con el apoyo de dos estupendos actores: Jorge Corrales (el protagonista, que se debate entre la ética y el contrato de trabajo) e Irene Serrano (que se desdobla en varios personajes para proyectar el perfil del protagonista). Pero la obra es un poco caótica tanto por los extraños monólogos a los que nos someten los actores (con lo que se pierde cercanía y comunicación en un texto que ya de por sí es enfarragoso) como por las proyecciones audivisuales que apoyan la obra, que más que completar, despistan. Decimotercera obra de Juana Escabias, profesora de teatro (y también novelista y periodista), es una producción de Teatro Sonámbulo y se puede ver en el teatro Lagrada.

domingo, 11 de octubre de 2009

Si la cosa funciona

La película número 39 que dirige Woody Allen (Nueva York, 1935) está protagonizada por Larry David (guionista de Seinfeld y de su propio show, Larry David), que encarna a Boris Yellnikoff, un científico experto en física cuántica, un ser humano inteligente por encima de todas las cosas, crítico y exigente con la vida, solitario y neurótico, que conoce a Melody (interpretada por Evan Rachel Wood), una chica tonta recién llegada de Misisipí a Nueva York dispuesta a inventarse una nueva vida. La llegada de los padres de ella en busca de la chica huída, desencadenará en todos los personajes una serie de cambios y reflexiones sobre cómo tirar para adelante siendo uno mismo. La casa de Boris, sus amigos, sus monólogos (frente a la cámara), los bares que frecuenta y las manías de un hombre arisco, ocupan la hora y media que dura la película. Pero todo tiene su gracia, sobre todo cuando ha de torear de la mejor manera posible a los extraños invitados que se la han colado, sin permiso, en casa. Por lo visto, se trata de un guión que tenía Allen guardado en un cajón, en espera de encontar a un actor ideal para la historia. Más que actor, lo que encontró en Larry es un personaje: irónico, desencantado y locuaz. ¡Y también sale la estupenda Patricia Clarkson!.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Sótano

Josep Maria Benet i Jornet (Barcelona, 1940) es uno de los más prestigiosos autores teatrales que tenemos, con obras como Testament o E.R. (Premio nacional de literatura dramática en 1995) y también el creador de los estupendos guiones de series como Amar en tiempos revueltos o La señora. En marzo de 2008 estrenó en la sala Beckett de Barcelona, Soterrani. Ahora nos llega al teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid su versión en castellano también con dirección de Xavier Albertí, con dos espléndidos actores: Ramón Langa e Israel Elejalde. Un hombre acaba de recibir un susto de muerto cuando, quedándose embobado mirando una casa, un coche ha estado a punto de atropellarle. El dueño de la casa que estaba observando le ofrece pasar y darle un vaso de agua para que se calme. A partir de ahí, intriga, misterio y curiosos puntos de conexión entre dos personas aparentemente desconocidas. La violencia emocional que todos vamos acumulando dentro se va manifestando en una serie de frustraciones que estallan de una manera física en el momento más inesperado. ¿No son nuestros temores el sótano de nuestra casa donde pasan cosas raras y hay poca luz?. Es la historia de un hombre que llora bebiéndose una cerveza.

martes, 6 de octubre de 2009

Aquí empieza nuestra historia

Tobias Wolff (Birmingham, EE.UU., 1945) es uno de los representantes actuales del llamado realismo sucio (esa corriente literaria que se define por la sobriedad de la descripción, donde los objetos y los personajes son caracterizados concisamente y donde es el contexto, y no los adjetivos, los que sugieren el sentido de la historia). Heredero de los mejores cuentistas de la sociedad contemporánea norteamericana (Hemingway, Carver), en Aquí empieza nuestra historia se reunen 21 relatos publicados anteriormente (revisados y corregidos) y 10 nuevos. En casi todos se plantea un dilema moral: Un hombre que se entera de que la chica a la que besaba a los 15 años ha muerto; el padre de un chico al que acaba de dejar en una academia militar quiere volver a verlo de nuevo pero no encuentra el camino; una profesora amenazada por el padre de un alumno al que lleva mucho tiempo llamándole la atención; lo que le pasa a un hombre por su mente mientras la bala de un atraco en el banco le rompe la cabeza; una madre y un hijo que visitan pisos habitados por la necesidad de sentir calor de hogar; una avería de un coche replantea la situación de una joven pareja sobre seguir juntos; un soldado que cree que se han equivocado cuando le comunican que su madre ha muerto... "Nadie debería estar solo en este mundo. Todos deberíamos tener a alquien que mantuviera la fe en nosotros, sin importar qué pasara, hasta el final."

lunes, 5 de octubre de 2009

Gigante

Se trata de una película uruguaya dirigida por Adrián Biniez (Buenos Aires, 1974) que cuenta la historia de Jara (Horacio Camandule), un vigilante de seguridad de un supermercado de Montevideo que se encarga de controlar las monitores de televisión y, de esta forma, conoce a Julia (Leonor Svarcas), una de las chicas de la limpieza, a la que comienza a vigilar en el trabajo y también en la calle para saber cosas de ella. Película minimalista, que cabalga sobre la línea que separa el amor de la obsesión, es un film con pocos diálogos, ya que la historia de observación entre el chico y la chica es, desde luego, silenciosa. Gigante se llevó en el pasado festival de Berlín tres premios (gran premio del jurado, alfred bauer a la innovación y mejor primera película) y en el último San Sebastián uno (horizontes). Biniez viene de Argentina y de los grupos de rock digamos underground. Éste es su primer guión (la productora que le fichó le pidió que hiciera un corto antes para que fuera soltándose un poco) y enlaza con esa tradición del cine uruguayo (por ejemplo Whisky) que, a diferencia del argentino, mueve sus historias con los hilos del humor caústico para quitarle solemnidad a la narración. Comedia romántica, es la historia de un hombretón tímido y sentimental en la que las pantallas de vigilancia (como metáfora de la comunicación contemporánea) se convierten en un personaje más.

domingo, 4 de octubre de 2009

Plato & Placer

Muy cerca del viaducto de la calle Bailén, en Morería, 9, se encuentra el curioso restaurante Plato & Placer, cuya peculiaridad reside en que antes de sentarte ya sabes lo que te va a costar: un primero, un segundo y un postre por 19,50 euros. Tienes para elegir entre 10-12 primeros y otros tantos segundos. Son platos muy originales y divertidos: langostinos con fusión de mojos (rojo, verde y blanco), xató de bacalao (sobre vegetales y mejillones), salmorejo cordobés (acompañado de sorbete de aceite de oliva) o buñuelos de risoto de setas. Sepia (con cebollita sobre panadera de patatas), lenguado valdostana (con mousse de espinacas), strogonof de solomillo y pollo al curry. Coulan de chocolate (en bizcocho y con crema de melocotón), carpaccio de piña, crema de arroz quemada y mousse de queso fresco. Yo creo que los cuatro probamos de los otros tres (por eso los pedimos diferentes). Nos bebimos una botella de rueda blanco Fray Germán (se paga aparte). El servicio es rápido (resulta que tienen dos turnos: 21 y 23 horas), la decoración muy divertida, entre fashion y kitsch, con fotos de artistas y portadas de singles y elepés de hace siglos. A nosotros nos sentaron entre Mari Trini y Juanito Valderrama. Los servicios son como de casa antigua, me llamaron la atención. El ambiente es muy relajado y desenfadado, y los panecillos de pasas estaban riquísimos. Puede que volvamos.

jueves, 1 de octubre de 2009

Hotel Paradiso

Familie Flöz es una compañía de teatro de Berlín que tiene la particularidad de que actúa con máscaras y sin lenguaje verbal. Puesto que el conflicto físico es, muchas veces, el origen de las situaciones dramáticas, ellos potencian los gestos corporales acompañados de un rostro inmutable. El cubrir la cara de un actor con una forma rígida y, con el trabajo del intérprete, parecer que gesticula, que enrojece, que hace muecas, que sonríe o que se entristece es todo un desafío para el actor, ya que esto sólo ocurre en la mente del espectador. En Hotel Paradiso asistimos al día a día de un decadente hotelito en las montañas regentado por una señora mayor y sus hijos, el chico que pone discos antiguos en su mostrador de recepción y sueña con un gran amor, y la chica que quiere dirigir el hotel y cambiar toda la decoración. El cocinero, la criada y los clientes (el deportista, el esotérico, la mujer de vida alegre) deambulan por el hall. De repente una extraña visita les quita las estrellas de la categoría y empiezan a ocurrir extrañas situaciones que adivinan un futuro no muy halagueño para el hotel. Con dirección de Michael Vogel y sólo cuatro actores que se desdoblan en multitud de personajes (la rapidez del cambio de máscara, peluca y vestuario es asombrosa), una delicia de espectáculo en el Teatro de La Abadía (hasta el 4 de octubre). Luego, una pequeña gira por otros teatros.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

El secreto de sus ojos

Intriga. Misterio. Amor. Crimen. Actores protagonistas guapos y secundarios eficaces. Decorados fabulosos. Manejo de la cámara elegante. Historia que viaja en el tiempo y que busca en el pasado las respuestas al presente. Una película que lo tiene todo: buen gusto, ritmo, delicadeza, humor, suspense. Juan José Campanella (Buenos Aires, 1959) estudió cine en los Estados Unidos y debutó con El niño que gritó puta, además de permitir que Aitana Sánchez Gijón fuera cantante en Y llegó el amor. En 2001 firmó El hijo de la novia, que fue un auténtico éxito mundial, catapultando a su actor protagonista, Ricardo Darín. Desde entonces alterna sus películas argentinas con la dirección de capítulos para series (Rockefeller Plaza o House). El secreto de sus ojos es la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), jubilado de un juzgado que decide escribir una novela sobre un crimen no resuelto que le obsesionó en 1974. Para ello decide volver a ver a Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil). Además de las pruebas archivadas, hay un conflicto sentimental entre ellos no aclarado. Y un plano secuencia maravilloso que va desde una toma aérea de un campo de fútbol hasta el primer plano de la cara sobre el césped de un hombre al que buscan. Película recomendable para todo tipo de público, sales del cine con un buen sabor de boca.

lunes, 28 de septiembre de 2009

La Cure Gourmande

En la calle Postas, 18 (yendo desde la Puerta del Sol a la Plaza Mayor), se encuentra una curiosa tienda francesa especializada en galletas y caramelos. Todo es artesanal y viene de la creada en 1989 en Balaruc-les-Bains. Lo primero que te sorprende es la impecable presentación colorista de sus productos: biscuits (limón y canela, rellenos de higo, fresa o coco), olives (aceitunas de chocolate), berlandises (bombones con pulpa de fruta), caramelos (hay unos de toffe con pétalos de rosa), choupettes (caramelos con palo), nougats (una especie de turrón blando), calissons (pastas de almendra elípticas) y chocolates. Todo te lo preparan bien en cajas de cartón o en cajas metálicas que se venden aparte y que son una maravilla porque imitan las cajas de galletas antiguas, con sus motivos familiares y paisajísticos clásicos. Los precios son un poco caros, la verdad. El kilo de biscuits sale a 29,90 euros; para compensar, las cajas metálicas cuestan 4 euros y son un regalo en sí mismo muy original. De cualquier forma, no se trata de una tienda de dulces al uso, sino de un paseo por el cielo de los golosos y de las tiendas francesas de principios del siglo XX, repletas de señoronas con sombreros y niños repipis de pantalón corto. Un capricho como otro cualquiera en una experiencia kitsch y vintage.

domingo, 27 de septiembre de 2009

El otro lado

Ariel Dorfman (Buenos Aires, 1942), pasó su infancia en Estados Unidos y luego se estableció en Chile. Desde 1985 es profesor de estudios latinoamericanos en universidades estadounidenses y se ha labrado una fama internacional a raíz de su obra La muerte y la doncella, luego llevada al cine. Ahora puede verse en Madrid, en el teatro Fernán Gómez, El otro lado, una obra estrenada en 2004 por encargo en Tokio y luego, en Nueva York. Aquí se presenta su primera versión en castellano con un montaje dirigido por Eusebio Lázaro, que asume el papel protagonista junto a Charo López y también José Luis Torrijo. Es la historia de Atom y Levana, gente desplazada, pendientes de la frontera, de que cesen las bombas, de que regrese al hogar el hijo que se marchó a luchar. Entonces aparece alguien que puede ser o no el muchacho perdido, que a su vez busca un sitio donde quedarse y unos recuerdos a los que agarrarse. La obra, interesantísima desde el punto de vista de la temática contemporánea de la búsqueda de las raíces y el caprichoso cambio de las nacionalidades en la población, peca de pelín acartonada. Da la sensación de que todo es tan trascendente, tan metafórico, que es necesario hablar con grandilocuencia y solemnidad. Sin embargo, Torrijo, en su papel de soldado que marca o desmarca la línea divisoria entre países (y que pasa por la casa de los protagonistas), se lleva de pleno la función: agresivo, enfadado, histriónico, pero cercano.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Malditos bastardos

¿Se puede hacer humor y evasión sobre temas de una guerra mundial en la que hubo tanto sufrimiento y dolor?. Hombre, depende. Quentin Tarantino (Knoxville, EE UU, 1963) más que la politíca o la temática social le interesa el cine y, sobre todo, las películas que hablan sobre la guerra. Es esa la fuente donde beben la narración, el juego, la tensión, la trama, el destino, el drama y la estética de los personajes de esta curiosa y brillante película donde se enfrentan un teniente estadounidense (Brad Pitt) y un coronel nazi (Christoph Waltz, irónico y cruel, excelente interpretación galardanada con un premio en Cannes). En el París de 1944, ocupado por las tropas alemanas, un cine que regenta una chica judía -que vio cómo asesinaban en una granja a toda su familia- va a ser el lugar donde se estrene una película que ensalza los valores patrióticos de los nazis y, con esa excusa, reunirse los principales mandos militares. La venganza que se prepara desde la cabina de proyección va a ser terrible. Película larga, pero que se pasa en un suspiro (sobre todo porque sabes que después de cada tertulia hay un festival de tiros), cuenta con la aparición de Diane Kruger (en plan diva, espectacular) y Mélanie Laurent (chica valiente que no olvida). Ah, planos de sangre y desmembramientos, un montón.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Pop-cañí y voces frente al mar

Dos deliciosos momentos de Radio 3 en los fines de semana: Los sábados, de 19 a 20, Paco Clavel (rey del cutrelux y creador del guarripop) presenta El Guirigay (ese follón maravilloso de griterío de varias personas hablando a la vez). Es un poco de todo: pop-cañí, copla y rock de los 60. Por su programa desfilan desde las musas ye-yés francesas hasta Nacho Mastretta, pasando por Conchita Bautista y Andrés Do Barro. Paco Clavel estudió filosofía, fue camarero en Londres y recogió tulipanes en Holanda. Además de sus trajes confeccionados con sobres de sopa Knorr, tiene una colección de elepés impresionante. Por otra parte, los domingos, de 11 a 12, Pilar Sampietro (periodista especializada en temas culturales y creaciones de vanguardia) presenta Mediterráneo ("abriendo azules donde, a veces, no los hay"), un programa de música y literatura donde lo mismo te leen fragmentos del epipcio Naguib Mahfuz, te ponen raï argelino o te descubren los versos de la poesía femenina afgana de hoy. Música del norte de África o de Menorca o de Creta o de Estambul. Son los nuevas tendencias culturales influídas por las costas mediterráneas. Khaled, Eleftheria Arvanitaki o Goran Bregovic, músicas distintas pero asomadas siempre a un mismo mar.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Anticristo

Desconsuelo, dolor y desesperación. De esto va la nueva película de Lars von Trier (Copenhague, 1956), uno de los directores que tienen la provocación como instrumento de remover las conciencias críticas del mundo (y la paciencia de los espectadores). Protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, la historia va de una pareja que pierde a su hijo en un accidente por descuido (da la sensación de que al niño no le hacen mucho caso, la verdad) y se van a hacer terapia a una cabaña en un bosque. Él es psicólgo y ella está escribiendo una tesis sobre mujeres asesinadas por poseer personalidades diabólicas. Resulta que a lo que más miedo tiene ella es a la naturaleza, está obsesionada con los ruidos y los animalillos que corretean entre los helechos. Nada bueno prometen esos días metidos en esa depresiva casa y, efectivamente, comienzan a ocurrir cosas horrorosas. A ella se le va la olla y empieza a ponerse pesada con hacer el amor a su pobre marido que le dice que eso no es plan, entonces ella se pone muy nerviosa y decide hacerse daño a sí misma y al otro, en una montaña rusa de golpes y heridas que revuelve el estómago de cualquier alma cándida. Sales como mareado, es una película axfisiante pero que deja huella, a modo de metáfora sobre la maldad (y el sadomasoquismo) en estado puro.

martes, 15 de septiembre de 2009

Gordos

La segunda película de Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) no es ni buena ni mala, es desconcertante. Lo cual está muy bien, porque por lo menos nos cuenta una historia con un ritmo, una estética y una entrega tan apasionada a la narración que la simple acumulación salvaje de tramas convierte la típica historia costumbrista de parejas y familias con problemas, en un retrato hiperrealista de gente que no está contenta consigo misma. Antonio de la Torre (maravilloso en Azuloscurocasinegro) hace aquí de obeso, lo cual parece interesante (sobre todo para un trabajo actoral en el que físicamente se ha transformado), pero también hace de malo, acomplejado, cobarde, inseguro, mentiroso, hipócrita y aprovechado. Entonces va a una terapia en la que hay varios casos de gente parecida (con mayor o menor grado de caos mental) y lo que, en principio, podría solucionarse con una dieta equilibrada, resulta que aquí todo viene de que no estás contento con la gente que tienes al lado. Roberto Enríquez y la debutante Leticia Herrero trabajan muy bien. También la pareja que forma Fernando Albizu y Teté Delgado tienen unos papeles muy jugosos y divertidos. Los demás actores, aun siendo buenos, están metidos en unos personajes raros y un pelín inaguantables. Cine de traumas contemporáneos, en cualquier caso.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Groucho me enseñó su camiseta

Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003) fue uno de los escritores más populares en el periodo llamado Transición. Escribió novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho y fue Premio Nacional de Literatura 1991 por Galíndez. Escribió ensayos sobre gastronomía, política o fútbol. En 1970 escribe la letra de un musical para Guillermina Motta, pero la censura no lo aprueba por la fuerte dosis de ironía y mala leche que contenía. También es el autor de las letras de Flor de nit, un musical de Dagoll Dagom del 92 sobre la Barcelona del 29. Y el creador de una manera peculiar de ver el mundo, de mirar hacia delante sin perder la vista atrás (de donde viene la copla, por ejemplo). Con dirección de Damià Barbany, con una banda musical de viento, batería, bajo y piano (el maestro Manuel Gas), se ofrece en la sala pequeña del teatro Español un agradable espectáculo de lo que podría ser cabaret con tres chicas excepcionales (actrices y cantantes): Miranda Gas, Mónica López y Teresa Vallicrosa. Las tres cantan, bailan, recitan, se tiran por el suelo, dan brincos, se meten con los músicos y sobre todo, modulan las maravillosas letras de un sencillo pero gratificante homenaje al autor de Tatuaje (novela) en la que suena, por supuesto, Tatuaje (canción).

viernes, 11 de septiembre de 2009

Manzanilla y torrijas

La Venencia (Echegaray, 7) es una de las tascas más antiguas de Madrid, donde sólo se bebe jerez (fino, manzanilla, amontillado, oloroso) y tapas frías. El camarero apunta con una tiza la cuenta en el mostrador de lo que "se va debiendo", un gato negro merodea por las mesas y se sube a los muebles. Todo está ambientado con carteles de ferias taurinas y barricas llenas de polvo. Te sirven de tapa unas exquisitas aceitunas y puedes pedir mojama, salchichón, queso, anchoas o cecina. Una venencia es el pequeño recipiente cilíndrico unido a una varilla larga que se utiliza para extraer el vino del barril. Viene de la expresión avenencia, acuerdo. Para los amantes de las tertulias y de los rinconces donde parece que se haya parado el tiempo.
La Casa de las Torrijas (Paz, 4) es una taberna fundada en 1907 y que tienen torrijas todo el año (postre típico de Semana Santa hecho de pan, leche, huevo, aceite, azúcar y canela). Las venden a 1,30 euros y te las puedes tomar con un vasito de moscatel. También se pueden degustar las raciones típicas madrileñas: callos, albóndigas y calamares. Su decoración azulejada, sus mesas de cristal con anuncios de los años 20, sus espejos y sus estanterías para los botellas son una delicia. Comparte nombre comercial con la expresión As de los vinos, por los maravillosos chatos que sirven.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Frozen River

Ésta es una buena película de lo que se podría llamar cine independiente estadounidense. La actriz que la protagoniza (Melissa Leo) se llevó el premio de interpretación femenina en el último festival de San Sebastián y fue nominada al oscar por este trabajo. La historia va de una madre coraje con empleo precario y que tiene que sacar adelante a sus dos hijos y comprarse una casa prefabricada porque donde vive es en la típica caravana de esas de aquí llego, aquí me quedo. Resulta que se entera que llevando inmigrantes desde Canadá en el maletero con apertura automática de su coche gana un buen dinerillo. La que le mete en esos líos es una india mohawk (Misty Upham) que, a su vez, también tiene a su hija entregada a una familia porque no puede cuidarla. Toda la tensión de las dos mujeres entrando extranjeros por las aguas heladas de un río, se convierte en una desesperada huída no sólo de la ley sino de la vida que arrastran, hacia un futuro un poquito mejor. Pero historia de gente pobre como es ésta, toca final agridulce. Dirige Courtney Hunt (Memphis, 1964), es su ópera prima y verdaderamente es una historia áspera de mujeres luchadoras, solas, con poca suerte, con rostros de sufrimiento y que el destino las une como inusuales amigas.

domingo, 6 de septiembre de 2009

Mi madre, Serrat y yo

La calle Ercilla (cerca de la glorieta de Embajadores) se está convirtiendo en una especie de mini off-Broadway madrileño. Me explico. Existen pequeñas salas de teatro alternativo que ofrecen una programación libre, independiente y fresca que en nada tiene que envidiar al de las salas convencionales. Cuarta Pared, Lagrada...y Plot Point, donde asistimos a una función de esta obra de Carlos De Matteis que protagonizan Maida Larraín y Marina Skell. Se trata de la historia de una hija y una madre. Una hija convencional, con un matrimonio fracasado, directora de un coro (pese a tener una maravillosa voz). Una madre extrovertida, escritora de cuentos infantiles, con un marido que va y viene (pero que no le importa). La hija se llama Penélope y la madre, Lucía. Y ésta le cantaba a aquella canciones de Serrat para que se durmiera... Finalmente, la hija canta Hoy puede ser un gran día y otras, y asistimos al combate entre las dos maneras de ver el mundo: con miedo o con alegría, con dudas o con espíritu de superación. Plot Point es un taller de cine y de teatro, tiene compañía propia (el autor de la obra es el director de la escuela) y debe su nombre a la expresión "punto de giro" de un actor que, en su papel, tiene que sorprender al espectador para enriquecer su personaje.

jueves, 3 de septiembre de 2009

Mapa de los sonidos de Tokio

El ruido que se hace al sorber esos fideos japoneses flotando en una sopa con tropezones podría ser perfectamente uno de los sonidos de Tokio que el personaje narrador de esta película está obsesionado con grabar. Esta es una historia de un encuentro entre una chica que trabaja en el mercado de pescado y un chico que tiene una tienda de vinos españoles. Ella es Ryu (Kinko Kikuchi, que salía en Babel), y él es David (Sergi López, que estaba impresionante en El laberinto del fauno). Total, que la mujer de David se suicida y el suegro le echa la culpa, con lo que decide contratar a una asesina a sueldo, que resulta ser el otro empleo de Ryu, para acabar con él. Pero, ay, las cosas se enredan y la operación venganza se complica. Vamos a ver, esto es Tokio, una ciudad donde hay hoteles con habitaciones que imitan el metro de París, donde los ejecutivos comen sushi colocado en el cuerpo de mujeres desnudas, donde las chicas llevan colgantes en los móviles que duplican su peso, donde la gente va a merendar a los cementerios. Isabel Coixet (Barcelona, 1962) obtuvo en 2006 cuatro goyas por la fascinante La vida secreta de las palabras (entre ellos, mejor película y dirección) y es una referencia del cine español en el mundo, con sus imágenes poéticas, misteriosas, enigmáticas y con una factura visual muy poderosa. Muy buena película.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Subiendo al Sur

En la calle Ponciano, 5 (cerca de la Plaza de España) se encuentra un sencillo restaurante y tienda de comercio justo llamado Subiendo al Sur. Tienen un ambiente rústico pero familiar, con grandes cuadros que van cambiando cada cierto tiempo. En el menú ofrecen lo que se podría llamar cocina del mundo, ya que hay platos de distintos países. El día que fuimos probamos un delicioso pollo con ciruelas pasas, orejones, miel y canela que es una receta de Argelia. También comimos unas croquetas de espinacas, un pastel de patata y unas tiras de ternera a la pimienta. Después nos tomamos una infusión de hierba limón, manzanilla y naranjo que producen en Ecuador. Por lo visto, este espacio fue creado por una cooperativa que difunde productos como alternativa de desarrollo de los países del Sur (los consumen en el restaurante y los distribuyen en la tienda). Venden café de Tanzania, té verde de Sri Lanka, chocolate de la República Dominicana, zumo de mango de Brasil, azúcar de caña de Perú... El comercio justo es una alternativa que busca un modelo de intercambio por el que se posibilita el acceso de los productores más desfavorecidos del mercado y promoviendo el desarrollo de las comunidades campesinas. Nos gustó el ambiente de gente joven y solidaria que, después de cenar, se llevaron algo de la tienda para, al menos, tener un poco de esperanza en el reparto equitativo de la riqueza del mundo.

lunes, 31 de agosto de 2009

La elegancia del erizo

La vida: mucha desesperación pero también algunos momentos de belleza. De esto trata esta novela escrita por Muriel Barbery (Casablanca, 1969), la historia de dos almas gemelas que viven cerca sin apenas frecuentarse. Por un lado, Renée Michel, portera de 54 años; por otro, Paloma Josse, una niña de 12 años de familia bien. Las dos viven en el número 7 de la calle Grenelle de París. Las reflexiones, los pensamientos y las observaciones de cada una de ellas a modo de diario, convergerán finalmente en un destino posiblemente más común de lo que parece. "La vida es una farsa... empleamos todas nuestras energías en convencernos de que hay cosas que valen la pena y que por ello la vida tiene sentido". Una novela sobre los que tienen y los que no. "No hay nada más despreciable que el desdén de los ricos por el deseo de los pobres". Un relato sobre tazas de té de jazmín, tejas de almendra con los bordes caramelizados, unas camelias plantadas en un patio, unos sashimis en un restaurante japonés, una naturaleza muerta con ostras, pan y limón, Ana Karenina de Tolstoi, una melodía de Satin al piano... En fín, sobre "personas que se sienten inspiradas por la grandeza de las pequeñas cosas". Ésa es la elegancia del erizo: púas por fuera como defensa del alma interior.

domingo, 30 de agosto de 2009

Tito Andrónico

Tito Andrónico, general romano, regresa victorioso después de la guerra contra los godos, trayéndose prisioneros a la reina Tamora, sus dos hijos -Quirón y Demetrio- y su servidor y amante, el negro Aarón. El recién nombrado emperador Saturnino se casa con la hija de Tito, Lavinia. Durante una cacería, ésta es violada y mutilada de brazos y lengua, y tras escribir el nombre de sus verdugos, se desencadenará una venganza terrible de manos de Tito: en un banquete al que asiste la reina de los godos se dará cuenta que la carne que se ha comido ha sido la de sus propios hijos. En este momento, muere hasta el apuntador y Lucio, hijo de Tito, se alza con el poder de Roma. Precursora de lo que hoy día sería el cine gore, esta obra fue escrita por William Shakesperare en 1593 y en ella se tratan temas tan curiosos como la antropofagia, los descuartizamientos y la crueldad física, en el marco de dos familias (padres e hijos) que se van matando como piezas de ajedrez. Versión salvaje de la compañía Animalario cuenta con la interpretación de Alberto San Juan (Tito, correcto), Javier Gutiérrez (Saturnino, brillante) y Nathalie Poza (Tamora, adecuada). Dirige Andrés Lima en el muy apropiado espacio denominado Matadero. Teatro corporal, de grupo, que resuelven los actores bien sobre una plataforma redonda que gira y ofrece algunas imágenes muy sugerentes cargadas de rabia, asco y dolor.

jueves, 27 de agosto de 2009

Cabaret Líquido

¡El hombre radio se pasea por un dial con sonidos y voces de otros tiempos y otros lugares!. ¡Dos geishas moviendo sus abanicos acompasadamente!. ¡La lucha Popescu consiste en pelearse por el simple hecho de estar en desacuerdo con el contrario!. ¡Nefertiti aparece convocada por un arqueólogo!. ¡Fado, copla, bolero y tango regresan desde el país de los muertos y explican quién los mandó al otro barrio!. Bienvenidos a un espectáculo de variedades del siglo XXI, el Cabaret Líquido, un barco que emprende un viaje por medio mundo, deteniéndonos en ambientes japoneses, egipcios o mexicanos. Todo es obra de la compañía Laví e Bel, nacida en Granada en 1992, con una singular trayectoria de espectáculos y giras donde ofrecen números influídos por el circo. Hasta ahora han creado 8 espectáculos para adultos, 8 para niños y 1 para la calle. 5 actores y 4 músicos con una coordinación impecable (mientras unos crean sonido, otros mueven los labios) que obtuvieron el max el año pasado al mejor espectáculo musical. Karatecas gaditanos, cantaores funkies y macarras franceses. Por lo visto, esta función es lo mejor de los seis programas que alternaron durante tres meses en la expo de Zaragoza, que les encargó esta propuesta. Emilio Goyanes es el director y creador. Están en el Marquina y te hacen pasar un rato agradable y divertido.

martes, 25 de agosto de 2009

Enemigos públicos

El cine de Michael Mann (Chicago, 1943) cuenta con numerosos héroes solitarios, obsesionados con una idea moral aunque se trate de delincuentes, retratando la ciudad en la que se mueven como un protagonista más de la película. Un cine intenso, de atmósfera, visualmente sugerente. Suyas son Heat, El dilema o Collateral. Ahora ha llevado a la pantalla la vida de John Dillinger, cerebro y líder de una banda de atracadores de bancos que camparon a sus anchas por el Chicago de los años 30. Cine de gangsters puro y duro, la vida de Dillinger transcurre entre estancias en prisión, persecuciones en coches y disparo desenfrenado de armas. Fue una especie de mito para la gente maltratada por la gran Depresión, que veían en él la encarnación del forajido que burlaba una ley que no solucionaba nada. Interpretada por Johnny Depp en el papel de ladrón y rompecorazones, la película cuenta también con Christian Bale (el policía que le persigue) y Marion Cotillard (la chica que deja el guardarropas de un club por vivir como una reina). Durante unos meses, la captura de Dillinger y sus secuaces se consideró una prioridad en el FBI. Fascinado como está Hollywood con las historias del crimen, no podía faltar este festival de violencia y acción en manos de uno de sus mejores artesanos. Muy buena película de género.

lunes, 24 de agosto de 2009

El Juego del Ángel

En la Barcelona de 1917, Daniel Martín es un joven redactor de sucesos en La Voz de la Industria. Sus historias policíacas la abrirán camino en la literatura: publica varias novelas de a peseta en una serie que titula La Ciudad de los Malditos. Su paso a la novela adulta se materializa con Los Pasos del Cielo, que la crítica describe como el peor debut literario del año (un mal libro que le protegió el pecho de una bala). Pero Martín con esta curiosa y rápida carrera hacia la fama, ya ha conseguido vivir en un chalé abandonado que guarda entre sus paredes extraños secretos. A todo esto, periódicamente recibe unos sobres con el dibujo de un ángel y que no es otra cosa que un encargo de un misterioso editor que le pide que investigue sobre la fe, el acto de creer. Porque "es imposible sobrevivir en un estado prolongado de realidad, al menos para un ser humano. Pasamos buena parte de nuestras vidas soñando, sobre todo cuando estamos despiertos." Con el mismo aire de suspense, asesinatos, pistas e investigaciones, Carlos Ruiz Zafón ofrece otra dosis de epopeya sobre la trascendencia de los libros, después de La Sombra del Viento. "Cada libro tenía un alma, el alma de quien lo había escrito y el alma de quienes lo habían leído y soñado con él." La típica novela que, de tantas cosas que pasan, te lías.

domingo, 23 de agosto de 2009

La Parrala

Maravilloso lugar para cenar, situado en Humilladero, 5. Se trata de una taberna de tapas que tiene una agradable barra y luego un comedor con paredes en tonos teja y dos ventanitas con vidrieras dándole a todo un aire acogedor. Fuimos 4 personas y pedimos 5 platos para compartir (Croquetas de espinacas y piñones; Cazuelita de champiñones salteados con soja y aceto balsámico; Panzerotti de remolacha, manzana y nueces con salsa de calabacín y albahaca; Ensalada de rúcula, tomate asado, aceituna negra y mozzarella y Rollitos ahumados de mousse de berenjena a la leche). Todo delicioso (de mojar el pan). Los postres eran una tentación, nos gustaban todos, pero teníamos que decidirnos por 4 (Tarta de pera y chocolate; Bombón de chocolate y arroz inflado; Helado de violetas imperiales y Helado de praliné y aceite de oliva). El ambiente del local es informal y el servicio, esmerado. Todo lo regamos con dos botellas de blanco de Rueda verdejo Martivillí que te masajeaba el paladar. La cosa nos salió por 25 euros cada uno. Nos gusta probar la cocina tradicional y casera pero con un toque moderno, cosmopolita, en lugares amables, que atiendan bien (no faltó un chupito al final) y que salgas contento. Ahora que lo pienso, a lo mejor fue el vino. Da igual, en cualquier caso, una cena divertida y muy sensual.

viernes, 21 de agosto de 2009

Spo(t)

La compañía de teatro Equilicuá nació en 1997 con la idea de fundir sus propuestas de cabaré con una cierta comedia del absurdo. De la mano del director y autor Antonio Zancada, obtuvieron un curioso éxito en 2006 cuando con el protagonismo de la ex Miss Universo puertorriqueña Denise Quiñones llevaron a Broadway su obra Zanahorias. Esta propuesta de ahora, Spo(t), que traducen como Sentimientos por otros (terapia), la componen 11 piezas cortas interpretadas por el propio Antonio Zancada, Mercedes Cima, Javier de la Vega y Gema Zancada. Son las típicas situaciones de la vida cotidiana y las discusiones por cuatro tonterías: Una pareja que justo el día que vuelven de su viaje de luna de miel discuten porque se han dejado la luz del baño encendida, dos famosas siamesas que se plantean separarse, una esclava con un nombre grabado que nunca se pone el otro es el motivo para que haya un desencuentro, el ocaso del grupo sueco Abba cuando se plantean si siguen actuando en playback o no y así varias historias encadenadas. La obra ya estuvo en el teatro Fernán Gómez en diciembre de 2008, pero ahora ha vuelto durante este mes a la Sala Triángulo, un espacio escénico en pleno Lavapiés con propuestas siempre muy interesantes.

jueves, 20 de agosto de 2009

El año que mis padres se fueron de vacaciones

1970, Sao Paulo. Brasil lleva ya seis años de dictadura en la que los derechos civiles y la libertad de expresión brillan por su ausencia, donde las personas son perseguidas y tienen que esconderse. La represión del gobierno se siente en las calles: torturas, asesinatos, exilio. Y con todo esto, el equipo brasileño es el favorito para ganar el Mundial de fútbol. En el barrio de Bom Retiro, rodeado de una curiosa y peculiar comunidad judía, Mauro -un niño de 12 años al que sus padres deciden dejar durante un tiempo en casa de su abuelo- deja su solitario juego de fútbol con fichas para aprender a vivir aventuras de verdad con otros chicos en la calle. Dirigida por Cao Hamburger (Sao Paulo, 1962) y protagonizada por Michel Joelsas (el niño) y Germano Haiut (Recife, 1938), es un tipo de cine amable que remite a historias tipo Estación Central de Brasil (niño solo rodeado de extraños). Y Pelé como gran ídolo de todos. "Es una película sobre la ausencia, la soledad y cómo sacar lo mejor de todo esto", dice el director. Una historia sobre el último cromo de un álbum y sobre unos agujeros en unos probadores de ropa. Un cuento sobre un niño exiliado en su propio país que tiene que aprender a salir adelante por sí mismo. El choque entre la historia que ocurre en la calle y la historia que nos pasa dentro de nosotros.

lunes, 17 de agosto de 2009

La Paloma

En el triángulo formado por la Plaza de la Cebada, la Basílica de San Francisco el Grande y la Puerta de Toledo, hubo el pasado fin de semana un ambiente animado de bares y música en la calle. Se trata de las fiestas de La Paloma, posiblemente las fiestas más populares de Madrid. Calle del Ángel, Calatrava, Águila, Tabernillas, La Paloma, Mediodía Grande, Mediodía Chico, Humilladero y, por supuesto, la Plaza de la Virgen de la Paloma, con su iglesia neomudéjar donde está el cuadro que Isabel Tintero encontró y enseñó en su casa desde 1787 con la imagen de la virgen y donde la gente iba a pedirle curaciones. Es un cuadro que pesa tanto que lo tienen que bajar cada año los bomberos. Tomamos una limoná (vino blanco, azúcar, limones y canela) en Vinos 11 (Casa Dani) -un bar que tiene más de 120 años-, vimos un encierro de toros de gomaespuma que asustaban casi tanto como los de verdad, nos dimos una vuelta por Las Vistillas donde había un concurso de gritos de niños y tomamos un mojito (4 euros) en un chiringuito que vendía literatura revolucionaria, probamos en una panadería un mollete de San Isidro (pan relleno de carne picada, cebolla y champiñón), compramos en el restaurante árabe Sinaa unos pastelillos y tomamos un delicioso té de hierbabuena y vimos chulapas moviéndose al compás de un chotis. Por la calle, barquilleros, zancudos, cupletistas y cuentacuentos.

domingo, 16 de agosto de 2009

Rojo oriental

Lilia, una viuda aburrida de la vida y con una hija adolescente con la que apenas hay comunicación, decide un día irle a buscar hasta la academia de baile y, desde ese momento empieza a descubrir un mundo fascinante que se esconde detrás de la cortina de un cabaret. Dejándose llevar y observando a otras mujeres que bailan, descubre la sensualidad y la capacidad de expresión que hay en la danza del vientre, cambiándole la vida y la manara de ver el mundo. Primera película de la joven realizadora Raja Amari (Túnez, 1971), es ésta una buena tarjeta de presentación de un cine desconocido, pero cercano al mismo tiempo -por lo que tiene de cultura mediterránea y de disfrute en la manera de bailar y ver bailar-. Protagonizada admirablemente por la actriz de origen palestino Hiam Abbas (Paradise now, Zona libre, The visitor) es la historia de una hija que tiene novio y de una madre que tiene que dar el visto bueno a esa boda en una atrevida y vitalista explosión de ritmos y vestidos brillantes que contrasta con la tradicional vida vecinal y familiar que parecería estar dominada por el disimulo y el temor. La directora ha sido también bailarina y ha querido hablar en su película del viaje personal de una mujer hacia la liberación, en medio de la cerrada e hipócrita sociedad árabe.

viernes, 14 de agosto de 2009

Pagafantas

Borja Cobeaga (San Sebastián, 1977), director de los cortos La primera vez y Éramos pocos (nominado al oscar), debuta en el largo con esta peculiar película sobre el fracaso amoroso. Por lo visto, los pagafantas son los que invitan a las chicas, están perdidamente enamorados de ellas pero ellas sólo les consideran un buen amigo. Protagonizada por Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena, también salen Kiti Manver, Óscar Ladoire y María Asquerino (que dice que se retira). La película está rodada en las calles de Bilbao y cuenta la historia de Chema, un muchachote que acaba de dejar a su novia de toda la vida y conoce a Claudia, una guapísima y divertida argentina con la que sale de juerga pero para la que él sólo es un chico majo. En paralelo, su madre Gloria tiene un admirador en Jaime, dueño de una tienda de fotografía tradicional (de carretes), pero que curiosamente ella sólo le ve como "el tío" de la familia. Comedia juvenil sobre los sentimientos no correspondidos, tiene una curiosa mirada sobre las relaciones sociales, los ligues de discoteca, la convivencia familiar y la circunstancia de aparentar ser distintos a lo que somos para gustar a los demás. A medio camino entre lo cercano y lo esperpéntico, el personaje que interpreta extraordinariamente Gorka remite a esos héroes perdedores pero con encanto.

jueves, 13 de agosto de 2009

Parrillada para dos

El barrio de Lavapiés celebra sus fiestas de San Lorenzo. Lugar de la judería madrileña, dicen que la iglesia de San Lorenzo (calle Doctor Piga) fue edificada sobre la sinagoga existente. A la iglesia se le conoce como "el templo de las pulgas" por lo pequeña que es. El término castizo manolos (y manolas) -tipos populares- viene de los judíos de la época de 1492, que para que no les expulsaran se bautizaban con el nombre de Manuel. Pues al mogollón de la calle Argumosa que nos metimos. En un chiringuito nos pedimos una parrillada para dos (15 euros) que tenía: pincho moruno, chorizo, panceta, morcilla, lomo y patatas fritas. Podían haber comido tres o cuatro perfectamente. De beber había minis de cerveza (un litro, 4 euros). Esa noche actuaban Los Ministers del Ronsteady. Se trata de una banda madrileña de 8 componentes que tocan ska y rock steady (un género musical jamaicano de los 60). Era una mezcla de jazz y música afroamericana. Muy cañeros, eso sí. Gran ambientillo por las calles del Salitre, Ave María, La Fe, Sombrerete. Los bares sacan mesas fuera y la gente invade las calles, en un barrio donde más del 50 por ciento de la población es de origen no español. De ahí que nos supiera tan rico el pincho moruno.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Diavolo Dance Theatre

Es un espectáculo de los Veranos de la Villa, en el llamado Escenario Puerta del Ángel, en plena Casa de Campo, entre pinos y con un perfil de Madrid donde se veían iluminadas San Francisco el Grande, la Almudena y el Palacio Real. En una espléndida noche asistimos a lo que se denomina circo contemporáneo. 5 chicos y 5 chicas se movían al compás de la música en una curiosa mezcla de danza y acrobacia. Hubo 5 montajes: D2R-A (en una pared con barras de metal los cuerpos se resbalan como culebras representando el caos de la vida cotidiana), Knockturne (una puerta que se abre y se cierra y una pareja que sube y baja por su marco explicando la relación), Bench (un banco que pasa de unas manos a otras, que te obligan a desocupar, que va de aquí para allá, una lucha por su pertenencia, una batalla para que no se siente otro), Humachina (la relación entre el movimiento humano y la máquina, salen cuatro partes de una plataforma que unidas forman un círculo que gira y donde los bailarines se mueven) y Trajectoire (un barca a la deriva representado por un semicírculo que no deja de bambolear y donde los gimnastas suben, bajan, dan saltos y volteretas). Diavolo es una compañía fundada en Los Ángeles en 1992 y dirigida por Jacques Heim. El equipo artístico es una verdadera estructura humana bien conjuntada.

martes, 11 de agosto de 2009

Arráncame la vida

Superproducción mexicana rodada en escenarios naturales de Puebla y la capital con ambientación de los años 30-40 del siglo pasado, es la adaptación cinematográfica de la novela de Ángeles Mastretta editada en 1985. Dirigida por Roberto Sneider (Dos crímenes) está protagonizada por Ana Claudia Talancón (El crimen del Padre Amaro) y Daniel Giménez Cacho (Profundo carmesí) que, por cierto, están espléndidos en sus papeles. Es la historia de Catalina Guzmán, una chica de 15 años ambiciosa y despierta que contrae matrimonio con el general Andrés Ascencio, machista y poderoso. Después de varios años de matrimonio y varios hijos, conoce a un director de orquesta que le hará ver la vida desde otra perspectiva. "Arráncame la vida con el último beso de amor..." dice el bolero de Agustín Lara que Eugenia León canta en la película como si fuera Toña la Negra (cantante muy popular en la época que se retrata). Es la historia de una evolución personal femenina: desde la tranquilidad del hogar paternal hasta el descubrimiento de que su hombre fuerte no es más que un villano que logra lo que puede engañando a los demás. Con la maravillosa fotografía del español Javier Aguirresarobe (el Zócalo, el Teatro Bellas Artes, la Casa de los Azulejos de México D.F.), no deja de ser un culebrón con estilo, un melodrama con cierto toque social.

lunes, 10 de agosto de 2009

Mercado de San Miguel

Recién restaurado, el Mercado de San Miguel de Madrid (al lado de la Plaza Mayor) se convertirá en una referencia del picoteo de delicatessen y la de la compra gourmet. Tiene 34 puestos todos diferentes (pescadería, frutería, quesos, horno de pan de leña, café de comercio justo, carnicería francesa, vinos generosos, frutos secos, pastelería austríaca, bacalao, pasta fresca, menaje -de diseño-, flores, librería gastronómica, charcutería, bodega...). Son 1.500 metros cuadrados para sorprenderse de lo que hay detrás de los mostradores y tener muy claro el gasto que se va a hacer, estamos hablando de calidad y cuidado en la venta de productos, lo que tiene su precio. El Horno de San Onofre vende sus bartolillos y pestiños, pero también horchata, turrón y helado; puedes encontrar auténtica butifarra catalana o pasteis de Belem portugueses. Nosotros nos homenajeamos con una copa de champán (7,50 euros) y una ostra (2,50) -en un puesto que sólo venden champán y ostras-. El Mercado de San Miguel se inauguró en 1916, tiene estructura de hierro, crestería de cerámica, está acristalado y su suelo es de granito. Pescado de Galicia, melocotones de Lérida, zumos de fruta fresca, jamón de Guijuelo y tarta sacher. Puedes comprar o comértelo allí mismo. No es para ir todos los días, pero sí para darte alguna vez un capricho.

viernes, 7 de agosto de 2009

Vacaciones de ferragosto

El ferragosto es una fiesta popular italiana que se celebra el 15 de agosto. Es una celebración que tiene su origen en el imperio romano, cuando se rendía culto a Diana y se festejaba el ciclo de la fertilidad y la madurez. Los habitantes de Roma aprovechan para viajar a sus pueblos de origen y reunirse con la familia. Gianni, un romano del Trastevere que vive con su anciana madre, recibe una curiosa doble proposición: por un lado su administrador le pide que cuide de su madre y de su tía durante un par de días (a cambio le promete perdonarle las cuotas de la comunidad pendientes), por otro su amigo y médico de cabecera -de guardia en un hospital y sin asistenta-, también le pide que se quede con su madre. Así pues durante esos dos días festivos, cuatro señoras mayores tienen que compartir un piso y Gianni buscarse la vida para prepararles las camas, las comidas y limar los posibles roces de la convivencia. Gianni di Gregorio (Roma, 1949) es un experimentado guionista italiano (entre otras películas ha escrito Gomorra), que debuta con esta curiosa historia como director (también la ha escrito y también la protagoniza). Basada por lo visto en experiencias personales propias (de hecho, el personaje se llama como él) ha contado con la colaboración de veteranas actrices no profesionales para ilustrar esta historia sobre el universo y las manías de los viejos. Película curiosa y muy estimulante.

jueves, 6 de agosto de 2009

Kitchen Stories

Al lado de la Plaza Mayor, en Cuchilleros, 3 (aunque también tiene entrada por Toledo, 4) se encuentra Kitchen Stories, un nuevo restaurante minimalista (decoración diáfana en blanco y negro) donde se come muy bien y tienen un buen servicio. Para 4 peronas pedimos tres entrantes (hummus con pan de pita crujiente, tacos de parmesano con reducción al vinagre balsámico y fish&chips en cucurucho con salsa tártara y romesco), cuatro principales (magret de pato con salsa de grosella y couscous con frutos secos, lomo de dorada con fricasseé de champiñones, pollo teriyaki sobre arroz al jazmín con sésamo y cacahuetes y tartar de salmón sobre blinis) y tres postres (capricho de crema de café, New York cheescake y crema Crumble de manzana). Todo lo regamos con un maravilloso Aura (Rueda, verdejo, 2008). Y nos salió a 20,50 por barba. En plena zona de mesones, un remanso de paz y una propuesta diferente, además tienen bar y tienda y, por lo visto, salones individuales para comidas de grupo. Todo decorado primorosamente, unas lámparas muy originales (las de la pared tenían alas) y espacio entre las mesas, que es algo muy de agradecer. Cocina internacional con toque fashion en pleno corazón de Madrid.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Up

Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años, viudo y con la perspectiva de pasar su futuro en una residencia, decide enganchar su casa a 20.622 globos de colores y salir rumbo a Venezuela para lograr su sueño de vivir al lado de unas idílicas cataratas, pero se da cuenta que también viaja con él Russell, un explorador de 8 años obsesionado por conseguir la insignia que le falta: ayudar en lo que sea a las personas mayores. Película de animación de Pixar, estudio que tiene maravillas como Toy Story, Monstruos, S.A., Los increíbles, Ratatouille o Wall-e (y que desde el año 2006 pertenece a Disney), Up está dirigida por Peter Docter y Bob Peterson y en España la voz de Carl la pone el genuino y gruñón Luis Varela (Crimen ferpecto, Camera Café). La película se puede disfrutar en ciertas salas en 3-D (la mejor opción, aunque es un poco más cara la entrada) y, según los responsables de la misma, no es un capricho sino que este efecto está integrado en la propia narración dando perspectiva de profundidad en los momentos que así se requiere. La historia de un sueño hecho realidad, de la búsqueda de la aventura frente a la soledad del hogar y de la unión de la ingenuidad y la experiencia, es más que una película: son 89 minutos de emoción y continua sorpresa, espectáculo a lo grande, otra manera de disfrutar el cine, que busca reinventarse a sí mismo.

lunes, 3 de agosto de 2009

Un dulce olor a muerte

Antes que guionista y director de cine, Guillermo Arriaga (México D.F., 1958) escribió 3 novelas. En 1994 sacó a la calle Un dulce olor a muerte, la historia de un azaroso ajuste de cuentas entre Ramón Castaños, un joven de 16 años que regenta una cantina, y El Gitano, un viajante que se ve con una mujer casada. Los comentarios, los juicios y los rumores en Loma Grande envuelven el extraño caso de la muerte de un chica que aparece desnuda en un bosque. Arriaga, que se define así mismo como chilango, abstemio, calvo y cazador, perdió a los 13 años el olfato por una paliza y comenzó a escribir para compensar su timidez e inseguridad. Dirigidas por Alejandro González Iñárritu tiene 3 obras maestras: Amores perros, 21 gramos y Babel. En 2005 logra el premio al mejor guión en Cannes por Los tres entierros de Melquiades Estrada, que dirigió Tommy Lee Jones. Finalmente en 2008 debuta como director con Lejos de la tierra quemada, película que protagonizó Charlize Theron. "Tragó saliva y respiró hondo. Percibió el dulce aroma de un barato perfume floral. Tuvo ganas de darle la mano a la mujer, de levantarla y decirle que terminara con la mentira de que estaba muerta. Ella siguió desnuda y quieta. Ramón se quitó la camisa -su camisa de domingo- y la cubrió lo mejor que pudo."

jueves, 30 de julio de 2009

V.O.S.

Es una película sobre parejas, dos chicos y dos chicas, que se entrecruzan con tramas de amor, amistad e incertidumbres. Pero sobre todo con mucha conversación. Beben vino, jugan a adivinar películas, hablan sobre proyectos. Pero todo es mentira. De repente la acción se para y vemos que lo que nos están contando transcurre entre el falso decorado de un piso y que hay un equipo de rodaje enfrente. Y es que resulta que uno de los chicos es el guionista de la historia más o menos romántica que nos están contando y todos son actores metidos en un plató. V.O.S. (es decir, versión original subtitulada) es una película metalingüística donde se entra y se sale de una ficción muy bien interpretada, todo hay que decirlo, por Àgata Roca, Vicenta Ndongo, Paul Berrondo y Andrés Herrera. Ellos se meten en los falsos personajes divinamente ya que los estuvieron interpretando en los escenarios, todo viene de una obra de Carol López, representada en el 2005 en el Teatre Lliure. Dirige esta película rara y desconcertante Cesc Gay (Barcelona, 1967). No es ni más ni menos que una reflexión sobre el mundo de la pareja en general (hacer o no buena pareja), donde uno de los puntos más gratificantes que encontré fue la naturalidad del bilingüismo sin complejos (castellano/catalán), que remite al cine de lo cotidiano.

miércoles, 29 de julio de 2009

Tara y terapia

United States of Tara es una serie de humor negro creada por Diablo Cody (guionista ganadora de un oscar por Juno) protagonizada por Toni Collette (La boda de Muriel, El sexto sentido). Es la historia de Tara, una madre de familia que se dedica a pintar murales y que ha dejado de medicarse, con un desorden disociativo de personalidad. Para entendernos, además de la suya propia tiene otras tres personalidades distintas alternativas: una adolescente coqueta y provocativa, una mujer de su casa perfeccionista y conservadora y ¡un bebedor de cerveza veterano de la guerra de Vietnam!. La emiten en Paramount Comedy los lunes a las 20,20.
En terapia es una serie escrita y dirigida por Rodrigo García (director de Cosas que diría con sólo mirarla y Nueve vidas), basada en una serie israelí, que nos introduce en la intimidad de la consulta de un psicoanalista interpretado por Gabriel Byrne (Muerte entre las flores, Sospechosos habituales). La serie tiene una estructura semanal con un paciente (los lunes, una anestesista; los martes un piloto militar; los miércoles una joven gimnasta y los jueves un matrimonio con dudas). En el capítulo de los viernes es el propio protagonista quien acude, a su vez, a la consulta de una colega ya retirada, papel que hace Dianne West. La emiten en Fox ¡a las 3 de la madrugada!.

lunes, 27 de julio de 2009

Ex

La comedia a la italiana es un género cinematográfico en sí mismo. Muchos años después de que Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Sofía Loren o Gina Lollobrigida nos hicieran reir y llorar viéndoles reñir con sus parejas, el cine de disputa sentimental se actualiza con Ex, dirigida por Fausto Brizzi (Roma, 1968). Está en la misma línea de Manualle d´amore (otro éxito italiano allí y aquí) pero con la peculiaridad de que en las 6 historias de parejas que se entrecruzan aparece el elemento del ex, la pareja anterior que sigue dando guerra e incluso hace cuestionar ese pasado que parecía ya perdido para siempre. Película coral -las 6 tramas se van desarrollando en paralelo e incluso tienen personajes comunes-, destacan los papeles de Alessandro Gassman (Hamam, el baño turco) -policía matón que ni vive ni deja vivir-, Claudia Gerini (La desconocida) -el cura que le va a casar había sido novio suyo antes-, Silvio Orlando (Fuera del mundo) - juez de divorcios con una mujer a la que no soporta- y Claudio Bisio (Mediterráneo) -psicólogo separado que tiene que vivir con dos hijas adolescentes-. Costumbrista, tierna, divertida y un poco melosa (¡esa balada -Il cielo ha una porta sola- mientras la cámara sobrevuela los rostros pensativos de los protagonistas!), es un cine amable y agradecido.