El cine de Icíar Bollaín

La directora de esas crónicas sociales sobre la gente cotidiana (Flores de otro mundo, Te doy mis ojos) nos ofrece en También la lluvia las peripecias del rodaje en Bolivia de una película sobre el descubrimiento de América en la que, al mismo tiempo que se va contando en la ficción la crueldad a la que son sometidos los indígenas por los españoles, fuera del rodaje en las calles de Cochabamba los propios extras de la película se revelan contra las multinacionales que quieren privatizar el agua. Luis Tosar (el productor), Karra Elejalde (Colón) y Juan Carlos Aduviri (manifestante) están nominados al goya por sus impresionantes interpretaciones.

El discurso del Rey

Al morir su padre, Jorge V, y tras abdicar Eduardo VIII (por preferir unir su vida a la de una mujer divorciada), al tartamudo nuevo rey Jorge VI no le queda más remedio que asumir la corona de Inglaterra en el año 1936. Para luchar contra su inseguridad en el habla, el monarca contará con dos ayudas imprescindibles: la de su amada esposa la reina Isabel y la de un curioso logopeda, Lionel Logue, que le enseñará unos eficaces trucos para superar sus dudas al hablar. Finalmente, un poderoso discurso muy bien ensayado en la forma y en el fondo, logrará impactar en la población durante los difíciles momentos de la inminente segunda guerra mundial. Película dirigida por Tom Hooper (Londres, 1972), especializado en miniseries históricas para la televisión, está protagonizada por Colin Firth (en un papel brillantísimo y con la dificultad añadida de trabajar el lenguaje de los tartamudos) y por Geoffrey Rush (oscar por Shine), que componen una curiosa pareja de alumno y profesor y, a la vez, un retrato de dos familias normales en la cotidianidad de su hogar. Una historia de amistad entre alguien que tiene un problema y el encargado de ayudarle a superar ese problema. Emotiva y cautivadora.

Las películas del 2010

Un tipo serio (los Cohen y la mala suerte), La cinta blanca (los inicios del horror), Up in the air (Clooney y los despidos), Nine (bellas chicas cantando), La carretera (un mundo apocalíptico), Un hombre soltero (la pena de Colin Firth), La teta asustada (realismo mágico peruano), Precious (odiosa madre Mo´Nique), Corazón rebelde (Jeff Bridges y el country), El escritor (los trapos sucios de los políticos), Un profeta (la vida de la cárcel), La nana (que nadie me quite mi puesto), Soul kitchen (un bar en Hamburgo), Canino (auténtica tragedia griega), En 80 días (amistad femenina madura), Rabia (inmigrantes y supervivencia), Villa Amalia (siempre fascinante Huppert), Madres & hijas (las consecuencias de la adopción), Sunshine Cleaning (limpieza especializada en el lugar del crimen), El silencio de Lorna (matrimonios de conveniencia), La vida en tiempos de guerra (Solondz y el caos existencial), Ella, una joven china (retrato de una adolescencia naúfraga), El secreto de Kells (Irlanda en dibujos animados), Origen (la arquitectura de la mente), Conocerás al hombre de tus sueños (Allen y las parejas equivocadas), Todo lo que tú quieras (cuando falta la madre), Abel (niño con rara conducta), Amador (vejez y sueldo fijo), Pan negro (odios en posguerra), Copia certificada (Kiarostami juega a verdad o mentira), Planes para mañana (la fatalidad del azar), Biutiful (Bardem rumbo al abismo), Balada triste de trompeta (un no-do con mala leche).

Balada triste de trompeta

Más que una película es una declaración de principios: ahí es nada ese repaso de la historia de España desde 1937 hasta 1973 (con parada y fonda en ese raro episodio de la construcción del Valle de los Caídos), vista desde la historia de dos payasos (el triste y el tonto) que se pelean por el amor de una acróbata. Pesadilla infernal y grotesca en la que el verdadero circo está en lo que ocurre al otro lado de la lona, esta historia protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang es un amargo retrato de la España cotidiana en el que la dictadura está vista como un chiste que no tiene gracia en un entorno hostil y violento. Dirigida por Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965), que obtuvo el goya al mejor director en el 96 por El día de la Bestia, la cinta que nos ocupa obtuvo dos premios en el último festival de Venecia: mejor director y mejor guión. Esperpéntica y sanguinolienta hasta decir basta, contiene papeles de reparto maravillosos para Manuel Tejada, Sancho Gracia, Fernando Guillén Cuervo o Terele Pávez. Con una música semanasantera de Roque Baños y una banda sonora con temas de Marisol y Raphael, ésta es sin duda la película española del año.

Chloe

La vida del matrimonio formado por la ginecóloga Catherine (Julianne Moore) y el profesor David (Liam Neeson) se tambalea cuando ella intuye que él se va con otras mujeres. Ni corta ni perezosa decide contratar los servicios de una prostituta de lujo, Chloe (Amanda Seyfried), para que seduzca a su esposo y, de alguna forma, tener información de primera mano sobre sus aventuras fuera de casa. Pero las cosas no salen como ella espera y las complicaciones empiezan a dinamitar la calma cotidiana. Encargo al servicio del cine comercial del interesante director de cine canadiense Atom Egoyan (El Cairo, Egipto, 1960) se trata de un remake de una película francesa de 2003, lógicamente ambientada en Toronto, y con todas las obsesiones sexuales y atmósferas psicológicas del celebrado autor de Exótica, El dulce porvenir y El viaje de Felicia. Pero el auténtico placer de la película es contemplar lo maravillosa que sale esa actriz superlativa llamada Julianne Moore (Lejos del cielo, Las horas, El fin del romance) que llena la pantalla con sus elegantes gestos de esposa herida cuyo bálsamo reparador es complicado de encontrar. La pérdida del control de la estabilidad burguesa cuando un elemento extraño invade el territorio y las consecuencias de dejarse llevar por el poder de la imaginación, a debate.

Biutiful

Se trata de una película amarga porque sales del cine con la sensación de que el mundo está mal hecho y que para que la gente se pueda comprar un bolso barato tiene que haber unos africanos que los vendan en las aceras y que se los fabriquen unos chinos que viven amontonados en unas naves insalubres, etc, etc. Y en medio de ese tinglado de miseria y desazón está Uxbal (inconmensurable Javier Bardem), hombre de negocios oscuros, que se aprovecha de ese mundo mal hecho simplemente para dar de comer a sus hijos mientras su mujer (extraordinaria Maricel Álvarez) tiene una personalidad complicada que les hace la vida difícil y su hermano (inquietante Eduard Fernández) resulta ser un cómplice de turbias aventuras. Dirige todo esto el mexicano Alejandro González Iñárritu, que ha retratado la vida barcelonesa de Santa Coloma, Badalona y el Raval con una mirada cosmopolita y triste (¡esa redada en la Plaza de Cataluña lista para cualquier telediario!). Y también la presencia de la muerte como tema central: esa amenaza callada que acompaña los destinos de la gente miserable y que envuelve toda la película de una carga dramática incómoda pero subyugante.

Planes para mañana

Una ejecutiva que se queda embarazada. Una mujer casada que se presenta a una entrevista de trabajo. Una empleada de banca que le tiene miedo a su marido. Y una adolescente que conoce a un chico por internet. Cuatro retrato de mujeres a las que les pasan cosas. Inés (Goya Toledo), Antonia (Carme Elías), Marian (Ana Labordeta) y Mónica (Aura Garrido). Un accidente de tráfico y una visita inesperada trastocan, de repente, sus vidas. Excelente debut en el largometraje de la realizadora Juana Macías (Madrid, 1971) después de una década dedicada a los cortos, incluído Siete cafés por semana, ganador del goya en 2000. Una cámara inquieta que sigue de cerca a los personajes y una banda sonora repleta de grupos indies españoles son las señas de identidad de un drama de historias costumbristas que tiene la peculiaridad de dar protagonismo a mujeres entre 40 y 50 años y ese instante imprevisto en el que tienen que decidir el futuro de sus vidas. Rodada en Cáceres, pero como si fuera cualquier ciudad media española, la película plantea reflexiones sobre la maternidad, la vida en pareja, las relaciones laborales y los lazos entre padres e hijos. En el último festival de Málaga ganó 3 premios. Muy recomendable.

Copia certificada

Él es un escritor inglés que está presentando un libro en el que habla sobre el significado de lo original y la copia en el arte. Ella es una galerista francesa que tiene un niño que no le deja escuchar lo que el otro cuenta y antes de salir pitando con el dichoso niño al bar de al lado, le dice a uno de la primera fila que quiere ver al de la conferencia y, efectivamente, el escritor acude a su tienda de antigüedades (en la que hay cosas originales y copias) y le dice que le va a llevar a un pueblo cercano que le va a encantar. Van a un café, a un museo, a un restaurante, a una iglesia y a un hotel. Y hablan de lo divino y lo humano. Son una curiosa pareja que a ratos parece que se conocen desde hace mucho y en otros momentos parecen dos perfectos desconocidos. Abbas Kiarostami (Teherán, 1940) es un prestigioso director de cine iraní que ha rodado una película francesa en un encantador pueblo de la Toscana italiana (concretamente Lucignano) y, en vez de paisajes y horizontes lejanos, muestra los bellísimos rostros de Juliette Binoche (premiada en Cannes) y William Shimell (de profesión barítono) para contarnos una historia que puede ser verdad o ficción en sí misma. Copia certificada obtuvo la Espiga de Oro (ex-aqueo) en el último festival de Valladolid. Cine sofisticado (pero amable) que entusiasmará a los amantes del turismo rural romántico.

Los ojos de Julia

La hermana gemela de Julia (Belén Rueda) aparece muerta en su chalet de las afueras en extrañas circunstancias. Con la ayuda de su marido (Lluís Homar), intentan investigar qué es lo que se esconde en ese extraño suceso ya que se da la circunstancia de que las dos comparten una enfermedad degenerativa de la vista que puede estar relacionada con el suceso. En sus indagaciones, descubren una serie de personajes malvados y misteriosos que esconden muchos secretos. Thriller psicológico de suspense, se trata de la segunda película que dirige Guillem Morales (Barcelona, 1975) y toda la película es un recital de Belén Rueda: corriendo, peleando, asustándose, gritando, escondiéndose y tratanto de sobrevivir. Una galería de secundarios de manual (el vigilante del hotel, el policía pasota, la anciana solitaria, el enfermero morboso) contribuyen a crear un clima de sospecha que ambientan una cinta de género que sólo se disfruta si entras en ella como en un juego de terror ambientado en una atmósfera lúgubre, grisácea, desasosegante. Película de misterio y de impecable producción, se trata de un producto comercial muy bien hecho que no defraudará a los amantes del terror. Los demás, abstenerse.

The Town

Charlestown es un barrio de Boston que tiene la peculiaridad de que la profesión de ladrón es heredada de padres a hijos como si tal cosa. Ben Affleck (Berkeley, 1972) es un soso actor hollywoodiense que sale en las películas de Kevin Smith y que de vez en cuando dirige (ésta es su segunda película) y también escribe (logró el oscar junto a su amigo y también soso actor Matt Damon como guionistas de El indomable Will Hunting). Es una estupenda película de acción sobre atracos a bancos en la que el propio Affleck (yo me lo guiso, yo me lo como) comanda una banda y, a la vez, tiene un conflicto personal con su padre que está en la cárcel y consigo mismo, ya que quiere dejar de robar (pero las mafias no le sueltan así como así). Total, que queda prendado de la guapa directora del banco al que acaban de dar el golpe (a la que secuestran y luego sueltan en una playa lejana), papel que interpreta la fascinante Rebecca Hall (lo mejor de Vicky Cristina Barcelona, dicho sea de paso), mientras un agente del FBI (Jon Hamm, protagonista de la serie Mad Men) les sigue los pasos. Con una puesta en escena trepidante que nos remite al mejor cine clásico, la película cuenta la historia de un hombre enredado por el propio destino que él mismo ha provocado.

Pan negro

Agustí Villaronga (Mallorca, 1953) es uno de los directores más personales que tenemos. El niño de la luna y El mar son títulos que evocan a un cine con niños con poderes envueltos en un entorno violento y cruel. Siguiendo esa línea, y adaptando una novela de Emili Teixidor (publicada en 2003), llega ahora Pan negro, la historia de Andreu, niño del bando de los perdedores de la guerra que en medio de un bosque encuentra muertos a un padre y un hijo. Tirando del hilo de esa historia, y siempre con su punto de vista como eje de la narración, asistimos a la pesadilla cotidiana de un entorno dominado por odios, mentiras, relaciones de poder, secretos y privaciones económicas (los ricos comen pan blanco, los pobres pan negro). Protagonizada por Francesc Colomer (excelente actor infantil) y con Nora Navas como su madre (Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián) y Roger Casamajor como su padre, se plantea el origen de una conciencia moral en un niño testigo de un ambiente en la que los padres mienten y el destino lo forjan las circunstancias de una realidad silenciada. Rodada en escenarios naturales de una Cataluña rural casi escondida, se trata de una excelente película con un puñado de actores secundarios brillantes, ambiente de misterio y una secuencia inicial (la caída por un barranco de un carro con caballo) que te deja boquiaberto.

Come reza ama

Elizabeth Gilbert es una escritora estadounidense que plasmó en un libro de 2006 sus memorias tras un divorcio y un viaje por Italia, India e Indonesia (durante un año) que le cambió la vida. El libro, el típico best seller de autoayuda para superar una crisis personal, fue un fenómeno sociológico y parecía claro que la película tenía que llegar. Julia Roberts deja marido en Nueva York y se dedica a ponerse ciega de pizzas y pasta en Roma y Nápoles, a meditar en Pataudi y a divertirse en fiestas en la playa de Bali, donde conoce a Javier Bardem (que hace de brasileño ) y tiene que decidirse si es el nuevo amor de su vida o no (parece que le cuesta un poco tomar esa decisión). Dirigida por Ryan Murphy (Indianápolis, EEUU, 1966), creador de Nip/Tuck, a golpe de bisturí (globo de oro serie dramática, sobre cirugía estética) y Glee (globo de oro serie cómica, sobre un instituto donde los estudiantes se ponen a cantar y bailar), esta película es un vehículo de lucimiento (me encanta escribir esto) de la ganadora del oscar por Erin Brockovich, donde se habla de la identidad femenina una vez superada la treintena y un primer fracaso matrimonial. Si piensas que para encontrarte a ti mismo necesitas refugiarte en un ashram, ésta es tu película.

Abel

Abel tiene 9 años y desde que su padre se marchó, no habla. Su madre le ha tenido durante un tiempo ingresado en una institución, pero ahora decide que pase una temporada en casa con ella y sus otros dos hijos: una adolescente y un niño pequeño. De repente un buen día comienza a abrir la boca, se proclama cabeza de familia y empieza a comportarse como adulto. Pero todo se complica con el auténtico regreso de la figura paterna. Ambientada en los alrededores de Aguascalientes, el actor Diego Luna (México D.F, 1979), visto en Y tu mamá también, dirige su segunda película (la primera fue un documental sobre el boxeador mexicano Julio César Chávez), fábula sobre roles de paternidad cambiados en la que, además del niño Christoper Ruiz-Esparza destacan los trabajos interpretativos de la estupenda Karina Gidi (la madre) y José María Yazpik (el padre), actor que estuvo nominado a los goyas 2009 como actor de reparto por su papel en Solo quiero caminar, de la misma forma que el propio Diego Luna lo fue como actor protagonista. Realismo mágico como fórmula para contar traumas domésticos, Abel es un cuento de niños para adultos donde se muestra la fragilidad del bienestar familiar. Muy recomendable.

El Gran Vázquez

Manuel Vázquez Gallego (Madrid, 1930-Barcelona, 1995) fue uno de los historietistas más populares de la editorial Bruguera desde finales de los años 40, sacando de su imaginación a las Hermanas Gilda, la familia Cebolleta, la familia Churumbel o Anacleto, agente secreto. Sus comics se publicaron en Pulgarcito, DDT o Tío Vivo, verdaderos tesoros de tardes en casa de varias generaciones de españoles. A finales de los 80 se reinventó como humorista erótico en publicaciones como El Papus o Makoki. Sin embargo su auténtica vida fue, en sí misma, otra aventura de picaresca y engaño: se burlaba de sus jefes, tenía varias mujeres e hijos y se iba sin pagar de los sitios. Óscar Aibar, que consiguió para el cine español a Iggy Pop en Atolladero, ha escrito y dirigido esta película que protagoniza Santiago Segura en un registro interpretativo que combina encanto con hipocresía y que da cuerpo y alma a la historia de un cínico: alguien que inventa para sobrevivir en una sociedad aburrida y que, entre otras cosas, nos permite descubir a una redacción de dibujantes como escondido nido de rojos. El desastre y la chapuza como bandera de la realidad encuentran en la vida y en la obra de Vázquez más que comedia, una terrible y pesimista visión del mundo.

Todo lo que tú quieras

Lo mejor que te puede pasar cuando sales de ver una película es que la historia te siga dando vueltas en la cabeza durante un buen rato. Esto es lo que pasa con la tercera película dirigida por Achero Mañas (Madrid, 1966), que cuenta la historia de un padre con una niña de cuatro años que tiene que llenar el vacío de una madre ausente. Como si de un juego se tratara, se pinta los labios y se pone una peluca para disfrazar la realidad de aquello que falta y se echa de menos. Arriesgada película, curiosa y original propuesta sobre la paternidad en solitario y fuera de todos los tópicos sobre hombres que se disfrazan de mujer, la película intenta responder a la pregunta de hasta qué punto son capaces los padres de hacer posible los sueños, las fantasías y los caprichos de los niños (y que no se les cree el famoso trauma por hacerlo o por no hacerlo). Con una interpretación extraordinaria de Juan Diego Botto y una jovencísima niña actriz llamada Lucía Fernández (que sostiene toda la historia), también cuenta con un papel bombón para José Luis Gómez (un transformista de vuelta de todo). Después de El Bola y Noviembre, un acercamiento diferente hacia los nuevos roles de la familia contemporánea.

Lope

El joven Lope de Vega, tras alistarse en la marina y regresar de la guerra, llega al Madrid del siglo XVI y como quiera que tiene gracia con los versos y los diálogos, entra en contacto con el empresario teatral Jerónimo Velázquez que le encarga arreglar una obra de Cervantes y ante el éxito obtenido, decide estrenarle La conquista del nuevo mundo (con indios auténticos como figurantes). A la vez que se ve con la hija del empresario, Elena Osorio, casada pero con el marido lejos, también frecuenta a la noble dama Isabel de Urbina, prometida a un marqués. Pues más o menos de esto va esta digna y entretenida película de acción y amoríos en un Madrid medieval localizado en callejuelas y palacetes de la Comunidad (de Madrid). Perotagonizada por Alberto Ammann (goya revelación por Celda 211), Pilar López de Ayala (goya por Juana la Loca) y Leonor Watling (Hable con ella), está dirigida por Andrucha Waddington, un prestigioso director de publicidad y televisión brasileño que tiene en su haber varias películas muy reconocidas en su país. Un film con una fotografía (Ricardo della Rosa) de aires plateados y primeros rostros sudorosos que es la historia de un joven que con sus renovadas ideas sobre los escenarios de un corral de comedias, cambió para siempre la historia del teatro.

La vida privada de Pippa Lee

Rebecca Miller es hija del dramaturgo Arthur Miller y de la fotógrafa Inge Morath y pareja del actor Daniel Day-Lewis. Escritora, pintora y cineasta, nacida en Roxbury, Connecticut, en 1962 (al año siguiente de que su padre se separara de Marylin Monroe y de que conociera a su madre en el rodaje de Vidas rebeldes), su cuarta película es la adaptación de su propia novela, la historia de una mujer de cincuenta años que se enfrenta a los recuerdos familiares para reinvindicar una identidad propia. La plácida vida burguesa (casada con un editor de éxito, mayor que ella) ha enterrado un pasado doloroso que pide a gritos salir a la superficie. Drama con apariencia de comedia costumbrista, está protoganizado por Robin Wright Penn, una de las actrices más guapas que hay en Hollywood (Mensaje en una botella, Nueve vidas) y por Alan Arkin (oscar por Pequeña Miss Sunshine). Esta historia de una mujer peculiar y de sus conflictos domésticos es un ejemplo de ese cine independiente de films con personajes frágiles donde el humor absurdo, el desamparo y la muerte son referencias vitales que dejan huella. Además, salen Winona Ryder, Julianne Moore y Monica Bellucci en pequeños pero jugosos papeles. Cine raro e intenso.

Conocerás al hombre de tus sueños

Unos padres (Gemma Jones y Anthony Hopkins), ella obsesionada con una adivinadora que le va dando pautas de comportamiento, él creando una nueva pareja con una joven actriz de segunda; una hija (Naomi Watts), que trabaja en una galería de arte y un yerno (Josh Brolin), escritor de un único libro que no consigue buscar un buen argumento para el siguiente. La acción transcurre en un Londres cálido de clase alta y se nos van presentando una serie de personajes perdidos, desorientados, neuróticos, buscando la pareja perfecta porque la que tienen no les sirve. Desde que Woody Allen (Nueva York, 1935) dirigiese Coge el dinero y corre, ya van con ésta 40 películas en 40 años. Unas mejores, otras peores, pero todas entretenidas y fieles al universo temeroso y desencantado en el que flotan sus historias. Ahora es una coproducción entre Gran Bretaña y España (la segunda de las tres que tiene firmadas con Mediapro), por lo que tiene un pequeño papel Antonio Banderas. Buenos diálogos e interpretaciones brillantes son la marca de la casa, con esa voz en off que va desgranando la narración de ruido y furia en la que cada personaje tiene que encontrar su sitio. Enredos pasionales en el paraíso de la infelicidad.

Origen

Cobb (Leonardo DiCaprio), por encargo de instituciones o clientes, es un especialista en introducirse en la mente de personas para robarles ideas, manipular el destino, sustraerles información o jugar con el mundo de los sueños. Para ello se rodea de un equipo de técnicos y científicos que, interconectados entre sí, logran viajar por el fondo de la psique humana y obligar a soñar lo que sea necesario. Pero un conflicto personal no resuelto del propio Cobb con su esposa (Marion Cotillard) se interpone en su trabajo y dificulta los resultados de la misión encargada por un hombre de negocios (Ken Watanabe) que desea implantar una idea que termine con un imperio empresarial que le hace la competencia. Dirigida por Christopher Nolan (Londres, 1970) esta película es una experiencia visual y reflexiva sobre el proceso de soñar, un thriller onírico en el que el subconsciente tiene forma de pesadilla surrealista (donde no faltan todos los tiros y mamporros lógicos en toda película estadounidense que se precie) y donde salen los jóvenes Ellen Page (Juno) y Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos) y los veteranos Tom Berenger y Michael Caine. Película fascinante, pirueta arquitectónica en la pantalla.

El secreto de Kells

El libro de Kells es un manuscrito ilustrado del cristianismo irlandés que se cree fue realizado en la isla de Iona (Escocia) en el s.VIII y trasladado a la abadía de Kells (Irlanda) en el s.IX. Escrito en latín, contiene los cuatro evangelios del Nuevo Testamento y numerosos dibujos y miniaturas. Actualmente puede contemplarse en la biblioteca del Trinity College de Dublín. Las invasiones vikingas de la época, el misterio sobre su origen y posterior extravío para la historia de su tapa con piedras preciosas, y la peculiaridad de la paleta de colores y originalidad de los pingmentos empleados, son motivos más que suficientes para realizar una hermosa película de animación. Es lo que hizo en 2009 Tomm Moore, ilustrador de cuentos y creador de Cartoon Saloon, compañía irlandesa de animación, presente en la última edición de los oscars (ganó Up). En la película se nos cuenta la historia de Brendan, un niño de 12 años que vive bajo la protección de su tío, el abad de Kells, hasta que un día llega el hermano Aidan con el legendario libro de Iona, lo que despierta la ansiedad artística y aventurera del pequeño. Película dibujada a mano, reproduce una Irlanda medieval con el mismo look que los propios dibujos del famoso libro. Pequeña joya cinematográfica.