martes, 30 de diciembre de 2008

My blueberry nights

Wong Kar Wai es el director de cine más famoso de Hong Kong. Es el autor de delicias como Chungking Express, Happy together, Deseando amar y 2046. Es un cine cool, de esos que la imagen se congela o va a cámara lenta o hay planos borrosos, donde salen mujeres chinas vestidas de los años 60. Su nueva película (producida entre Hong Kong, China y Francia) la ha rodado en Nueva York, Memphis y Nevada. Es la historia de una chica (la cantante Norah Jones en su debut en el cine) que tras un desengaño amoroso y tras conocer a Jude Law en su bar de chuletas de cerdo con puré de patatas y tarta de arándanos, decide darse un garbeo por otros sitios trabajando siempre como camarera (la vida de los bares da mucha experiencia). Así conoce a David Strathairn que hace de policía borrachuzo que no puede olvidar a su ex, la fascinante Rachel Weisz (protagonista de la nueva película de Amenábar) y también a Natalie Portman, una jugadora de póker que se juega todo su dinero y el que le presta la otra (cuyo único sueño es tener un coche estupendo). Total, que Norah echa mucho de menos a Jude y tras ese añito vagabundeando de aquí para allá decide volver a probar de sus tartas. La música la pone Ry Cooder y todo tiene una atmósfera mágica, colorista, envolvente.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Annapurna

Annapurna quiere decir en hindú Comida de dioses. No sé si tanto, pero salimos encantados del estupendo restaurante de Zurbano, 5. Por probar un poco de todo las 5 personas que fuimos pedimos una selección de aperitivos: samosas (empanadillas de verduras), panner roll (rollitos de queso y cebolla), bhajias (cebolla rebozada en harina de garbanzos) y sabzi tikki (pastelitos de patata). Después nos sacaron un especial tandoor (cordero y pollo macerados y asados en horno de barro), dos currys (murgh korma -pollo cocinado con salsa de frutos secos- y rogan josh -cordero preparado con salsa de cebolla, tomate y garam masala-), y un jeenga annapurna (langostinos salteados con semillas de mostaza y salsa de tamarindo). Todo lo regamos con vino rosado español (verdaderamente) y lo empujamos con arroz kashmiri pulao (frutos secos y azafrán) y pulao arasta (aromático) y nan (panes de queso y de semilla de cebolla). En los postres nos esperaba el gulab jamun (dulce de leche en almíbar de azafrán -para entendernos: unas bolitas de masa borrachas y calientes, toda una institución en la India-) y un delicioso té taj mahal (té indio con canela, naranja, cáscara de limón y pétalos de rosa). Total, que los 5 salimos de allí flotando, casi bailando, habiendo experimentado una sensación gustativa curiosa.

domingo, 28 de diciembre de 2008

Estómago

Ganadora de la Espiga de Oro del último festival de Valladolid, obtuvo también el premio al mejor actor para Joâo Miguel que interpreta a un preso cocinero en esta extraña fusión brasileña de drama carcelario y aprendizaje gastronómico. Dos historias avanzan en paralelo, un hombre tímido que encuentra trabajo en un bar friendo coxinhas (buñuelos de harina y carne) y este mismo hombre lo que se supone un tiempo después ganándose el respeto de sus compañeros de celda disimulando la mala calidad de la comida con recetas que la mejoran. Pero, ¿qué es lo que ha hecho este personaje en principio amable para acabar en una prisión?. En fin, digamos que enamorarse de la persona inadecuada, una prostituta hambrienta (de neveras y de cariño) que encarna admirablemente Fabiula Nascimento. Es, pues, una historia de poder y de cómo utilizar las artes que cada uno tiene para abrirse hueco ante los demás. Dirigida por Marcos Jorge, es su segundo largometraje, la ha rodado en Curitiba y alrededores, utilizando decorados auténticos (la cocina, la cárcel) y está basada en un relato breve de Lusa Silvestre. Un cuento negro, una fábula amarga sobre carne, cuchillos y especias.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Il divo

Giulio Andreotti (Roma, 1919) ha sido presidente del Consejo de Ministros italiano en tres etapas: los periodos 72-73, 76-79 y 89-92, con su partido de la Democracia Cristiana. En 1999 fue absuelto por casos de corrupción relacionados con la Mafia, pero sólo los posteriores a 1990, ya que los anteriores habían prescrito y no se podían juzgar. Este personaje siniestro, vestido siempre de oscuro, con andares como de muñeco y gesto imperturbable era lógico que se mereciera una película como ésta. El divino, como le llamaban, aparece genialmente retratado (o ironizado) por Toni Servillo (Nápoles, 1959), actor que vimos en otra película del director de ésta, Paolo Sorrentino, Las consecuencias del amor (donde hacía de correo mafioso). Éste actor ha sido justamente premiado este año con el Premio al Mejor Actor Europeo por sus trabajos en Il Divo y Gomorra (el encargado de llevar las basuras del norte a las tierras del sur). Como si de personajes de un guiñol caprichoso y extraño se tratara, Andreotti y los suyos se mueven por pasillos y palacios con espíritu operístico, tomando decisiones y firmando acuerdos con elementos siempre sospechosos. Cine político, retrata a una pieza del ajedrez italiano que ha caminado a salto de mata por los últimos años sin condena explícita alguna. Y también sale Fanny Ardant (un poco).

jueves, 25 de diciembre de 2008

El intercambio

Christine Collins vivía en Los Ángeles allá por 1928 y tuvo que irse a trabajar dejando a su hijo solo en casa. Cuando regresó, el niño no estaba. Unos años después la policía le lleva a un niño de 9 años, pero resulta no ser su hijo. Acusada de estar desequilibrada e incluso recluída en un centro de salud, sólo encontró apoyo en un reverendo que le venía muy bien esta historia para criticar las labores policiales de la época. Ésta historia real la ha dirigido Clint Eastwood (Sin perdón, Los puentes de Madison) y protagonizado Angelina Joline (Inocencia interrumpida, Alejandro Magno). El tema de la película vendría a ser el choque entre el individuo (una madre trabajadora que cuida de su hijo que no le cabe en la cabeza lo que le está ocurriendo ) y el sistema (la policía que tiene que solucionar los problemas de los ciudadanos de la forma más rápida posible aunque no de la mejor manera). Es una película que se deja ver muy bien, clásica, elegante, con una historia humana en un contexto histórico muy bien ambientado y que presenta un misterio de difícil resolución que va encontrando pistas para solucionar el conflicto personal de esa telefonista que vive en medio de una pesadilla. Una historia de crónica negra (como Mystic River) pero contada con la suavidad de un relato al calor de un fuego en invierno.

martes, 23 de diciembre de 2008

Palacio del fin

Tres voces, tres personajes reales cuentan su drama: la soldado embarazada de 22 años Lynndie England, condenada a tres años de cárcel por los abusos a los prisioneros de la cárcel de Abu Ghraib (a las afueras de Bagdad) con esas fotos de 2004 en las que reía mientras tiraba de una correa a un hombre; el científico David Kelly, experto en armas químicas y asesor del gobierno británico que apareció muerto en 2003 en un bosque a 8 kilómetros de su casa después de revelar que Londres había exagerado el informe sobre armas de destrucción masiva para justificar la guerra de Irak; y una madre iraquí, esposa del presidente del Partido Comunista, torturada por Saddam Husseim en uno de sus palacios y luego asesinada paradójicamente por las bombas de los aliados en la primera guerra del Golfo. Tres testimonios del horror contemporáneo con las interpretaciones de Alexandra Fierro, Helio Pedregal y Yolanda Ulloa, en un texto de la autora canadiense Judith Thompson que conmocionó el Off Broadway de Nueva York y que ahora vemos en Madrid dirigida por Marco Carniti en el Centro de Nuevos Creadores (Doctor Fourquet,31). "Fingimos que no sabemos para no comprometernos", dice Pedregal reflexionando sobre su personaje. Hasta el 28 de diciembre.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Cantando bajo las balas

José Millán-Astray y Terreros (La Coruña,1879-Madrid,1954) fue el fundador de la Legión Española. En 1920 en Marruecos pierde un ojo y un brazo. El 12 de Octubre de 1936 tiene un altercado con Miguel de Unamuno en el paraninfo de la Universidad de Salamanca en lo que vendría a ser el primer acto oficial del franquismo (aunque Franco no fue), ante proclamas tipo ¡Viva la muerte!, el rector le vino a decir: "Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis. Para convencer hay que persuadir, y para persuadir necesitaréis algo que os falta: razón y derecho en la lucha". Pues con un Millán-Astray salido de la tumba (sin ojo y sin brazo) y cantando como si de un cabaret furioso y de mala leche se tratara, Antonio Álamo (Córdoba,1964) uno de nuestros dramaturgos más inspirados (suya es también Yo, Satán-o un Vaticano entendido como multinacional con intereses que defender-) ha construido un esperpento cruel donde se luce el actor Adolfo Fernández (Sevilla, 1958, aunque educado teatralmente en el País Vasco, visto en la serie Policías y en Todos estamos invitados, cine) acompañado de un pianista . Dirige el tema Álvaro Lavín y esto sucede en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Archivo Universal

En el arte, el género documental es el tratamiento creativo de la actualidad. En la fotografía, a medio camino entre lo artístico y lo científico, encontramos ejemplos a lo largo del siglo XX de representación de las clases obreras (con el objetivo de conseguir un cambio en la realidad), de propaganda política ( la comunicación de masas), estudios antropológicos (lo primitivo y lo popular) o de la cultura del paisaje y el cambio urbano (las calles, donde se junta lo viejo y lo nuevo). Dorothea Lange capta la depresión en California o Lewis Hine el trabajo de los obreros en el Empire State de Nueva York. Así mismo, qué mejor ejemplo de todo esto que hablar de la ciudad de Barcelona como construcción fotográfica: la Exposición Universal de 1888 que abriría las puertas al modernismo, los cambios y reformas de 1929, la vanguardia después de la guerra civil, la apertura al mar en los Juegos Olímpicos... Finalmente, las imágenes metropolitanas de la nueva Barcelona (cambios tecnológicos, los nuevos polígonos-industrias o viviendas-, los inmigrantes). Hans Peter Feldman fotografía el barrio chino o William Klein las Ramblas. Bueno, pues todo esto se puede ver en la impresionante exposición Archivo Universal, la condición del documento y la utopía fotográfica moderna, que se puede ve en el Macba (Museu d´Art Contemporani de Barcelona).

viernes, 12 de diciembre de 2008

Ródchenko

Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891- Moscú, 1956) es uno de los artistas de la vanguardia rusa más polifacéticos: pintor, fotógrafo, diseñador de portadas de revistas, publicitario, decorador de teatro, creador de fotocollages, investigador de construcciones espaciales y finalmente, pintor de nuevo: "¡La pintura ha despegado! ¡Pero horroriza! Es pintura izquierdista...Y Dios mío, qué alegría ser izquierdista...Ser yo después de todos los tormentos, opuesto al sentido común. No desmoronarme, ¡pintar con placer!", escribió en sus Diarios en 1943. Trabajó con tinta china realizando dibujos con regla y compás, en sus cuadros trabaja con las líneas (elementos de su visión del mundo), fue representante del constructivismo (tres dimensiones frente a las dos de la composición), creó formas geométricas ensambladas y colgadas del techo, realizó publicidad comercial para cigarrillos, bombillas o galletas, se inventó los decorados y vestuario de la pieza teatral La chinche de su amigo Mayakovski (que tenía música de Shostakóvich), diseñó el Club Obrero del pabellón ruso para la Exposición de artes decorativas de París de 1925 y creó un estilo de fotografía social con vertiginosos picados y contrapicados. Trabajó en la revista URSS en construcción con sus imágenes. Su pintura podría catalogarse de abstracta. Todo esto se puede ver en Barcelona, en La Pedrera de Caixa Catalunya.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Cancun

Jordi Galceran (Barcelona, 1964) es uno de los autores teatrales catalanes más interesantes. Entre sus obras más famosas están Dakota, Palabras encadenadas, Carnaval y, sobre todo, El método Grönholm (el proceso de selección del ejecutivo perfecto), representada en 34 país y, por lo visto, con cerca ya de 80 producciones. También tiene un musical, Gaudí, y ha hecho guiones para TV-3 en El cor de la ciutat. Ahora acaba de estrenar su nueva obra: Cancun, la historia de dos parejas de amigos que se formaron por casualidad hace 25 años y que desde entonces han compartido viajes y confidencias. Ahora Remei cuenta una más: resulta que por cambiar de sitio unas llaves del coche, el que hubiera sido pareja de su amiga luego resultó ser su marido. Pero en otro acto, Remei se despierta de una borrachera de champán emparejada con el otro hombre. ¿Con quién ligó finalmente?. ¿Es el azar el que guía nuestros pasos por la vida?. Las cosas que tenemos, ¿nos llegan por casualidad o por nuestro esfuerzo?. Con lejanos ecos de La vida en un hilo de Neville (nada nuevo bajo el sol ) plantea lo que hubiera pasado si en vez de irse con uno, se hubiera ido con el otro. Comedia sentimental magistralmente interpretada por Lluïsa Castell, cuenta también con un reparto brillante: Ferran Rañé, Lluïsa Mallol y Toni Sevilla. Todo esto ocurre en Barcelona, en el Teatro Borràs.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Bar cel ona

Una vez que mis compromisos sociales y mis trayectos en trenes de cercanías me lo permitieron, me convertí en un personaje de una película de Woody Allen: Un Bar (Café de la Ópera, una caña y un bocadillo de lomo y queso), un Cielo (gris oscuro, besando las piedras del barrio gótico) y una Ola (la música acompasada del mar en la Barceloneta). Cosas que hice: Beber agua en la fuente de Canaletas, caminar Ramblas abajo hasta el mar para escuchar el murmullo de las gaviotas, meterme en un teatro, pasear por el Passeig de Gràcia, visitar La Pedrera (o Casa Milà, construida por Gaudí entre 1906 y 1912, te enseñan un piso decorado de la época, una planta con 270 arcos catenarios de distintas alturas con toda la explicación de la obra del arquitecto y la azotea con sus peculiares chimeneas), entrar en Santa Maria del Mar (del siglo XIV, gótica, con vidrieras y un verdadero bosque de columnas), subirme al Monumento a Colón (una torre de hierro de 50 metros a la que te elevas en ascensor y desde la que se divisa casi América), visitar el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (obra de Richard Meier; con pinturas, esculturas, instalaciones y vídeos de la segunda mitad del siglo XX), y callejear por el Paral.lel con sus bares y teatros (ya pocos) y la Fira de Santa Llusia delante de la catedral, y el silencio de la Plaça del Rei, y un mercadillo frente a Santa Maria del Pi, ...bar, cielo, ola; bar cel ona.

martes, 9 de diciembre de 2008

Pa amb tomàquet

Lo primero que te choca nada más pedir un bocadillo en un bar catalán es que te lo dan untado con tomate, lo cual es una delicia. En Vilafranca del Penedès está la iglesia gótica de Santa Maria con una espectacular torre-campanario, también hay muchas casas modernistas. Visité el Vinseum, una propuesta visual e histórica sobre la cultura del vino através de reflexiones sobre lo que es tener una copa (a poder ser llena) en la mano. También son interesantes el convento de Sant Francesc y la iglesia de Sant Joan (portadas románicas). Se come muy bien en El Casino, donde te dan de postre músico (frutos secos y moscatel). Y en el Hotel Pere III atienden de maravilla. Luego me fui a Lloret de Mar, donde visité los jardines de Santa Clotilde, diseñados por Rubió i Tuduri en 1919 para el Marqués de Roviralta y donde apreciamos un conjunto armónico de esculturas, fuentes, estanques y escaleras. Los árboles plantados son pinos, cipreses y cedros. Hay unas sirenas en bronce diseñadas por Maria Llimona que son bellísimas. Me di una vuelta por la Playa de Fenals. Y también estuve en Badalona, la zona comercial entorno a la Plaça de la Vila y un paseo por la zona portuaria, con esa delicia de fábrica de Anís del Mono (desde 1868, creada por los hermanos Bosch). Vi campos de viñas y bebí cava, la brisa del Mediterráneo me acompañaba.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Cercanías / Rodelies

Vicálvaro, Santa Eugenia, Vallecas, El Pozo, Asamblea de Madrid-Entrevías, Atocha, Sants, L´Hospitalet, Cornellà, St. Joan Despí, St. Feliu de Llobregat, Molins de Rei, El Papiol, Castellbisbal, Martorell, Gelida, St. Sadurní d´Anoia, Lavern-Subirats, La Granada, Vilafranca del Penedès, La Granada, Lavern-Subirats, St. Sadurní d´Anoia, Gelida, Martorell, Castellbisbal, El Papiol, Molins de Rei, St. Feliu de Llobregat, St. Joan Despí, Cornellà, L´Hospitalet, Sants, Blanes, Malgrat de Mar, Santa Susanna, Calella, St. Pol de Mar, Canet de Mar, Areyns de Mar, Caldes d´Estrac, St. A. de Llavaneres, Mataró, Cabrera de Mar, Vilassar de Mar, Premià de Mar, Ocata, El Masnou, Montgat Nord, Montgat, Badalona, St. Adrià de Besòs, El Clot-Aragó, Arc de Triomf, Pl. de Catalunya, Atocha, Asamblea de Madrid- Entrevías, El Pozo, Vallecas, Santa Eugenia y Vicálvaro.

martes, 2 de diciembre de 2008

Cross

"Mientras estaba allí sentado, Sullivan se preguntó si no se había vuelto suicida llegado a este momento de su vida. En cierto sentido, al menos. Tenía la teoría de que la gente que fumaba tenía que serlo, y los capullos que bebían y conducían demasiado rápido, y cualquiera que se subiera a una moto. O que matara a su propio padre y se lo diera de comer a los peces de Sheepshead Bay. Suicidas secretos, ¿no?" James Patterson (Nueva York, 1947) es uno de los escritores de best sellers más afamados de los últimos tiempos. Tiene ya 14 libros de la serie sobre el agente del FBI Alex Cross, de los que en España se han editado 4. En Cross, diez años después de que una bala acabara con la vida de su mujer y ya trabajando como psicólogo en Washington, un compañero le pide ayuda para investigar unos extraños asesinatos que podrían conectar con quien mató a su compañera y, de algún modo, cerrar el círculo. Patterson también es autor de la serie El club de las mujeres contra el crimen, que son 7 libros y que se ha hecho una serie para televisión. Su literatura es tipo thriller: 122 capítulos de tres o cuatro páginas que se van hilvanando con tensión y angustía. Un padre de familia con sangrienta sed de justicia. "Lo quería muerto, y quería ser yo quien se encargase."

lunes, 1 de diciembre de 2008

Albarracín

Albarracín (Teruel) es uno de los conjuntos históricos más interesantes de España. Por allí han pasado visigodos, musulmanes y judíos. Pero un paseo por sus calles empinadas y empedradas es lo que convierte la visita en una experiencia única. Primero Orosia nos enseñó la ciudad en una visita guiada, nos hizo fijarnos en la inclinación de las paredes de las casas y nos aseguró que las vigas de madera estaban en perfecto estado. Luego subimos hasta las murallas, perfecto sistema defensivo en el siglo XIV. Hay que visitar el castillo, de le época árabe, donde han encontrando un curioso sistema de baños y luego, los cristianos, lo reconvirtieron en calefacción. La Torre de Doña Blanca, el Museo de Albarracín ( la historia de la ciudad) y el Museo Diocesano (con su famoso pez de roca y tapices) son interesantes. Comimos en Tiempo de Ensueño un menú degustación finísimo regado con vino Ventus (Bajo Aragón), pero también probamos en tabernas más populares delicias de Teruel (jamón), sopa de ajo en perol y migas con uvas. Visitamos la recién restaurada iglesia de Santiago y como era la hora de misa nos dejaron subir al campanario y ver a los mozos tocar. También compramos queso que hacen allí y probamos una almohábana, una especie de rosquilla muy jugosa. Al salir, nos acercamos al acueducto romano excavado en la roca . Y además nevaba, pero con intervalos de sol.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Appaloosa

Nuevo México, 1882. Un ranchero muy malo (Jeremy Irons) tiene aterrorizado a todo Appaloosa, un pueblecito donde mandan venir para arreglar el tema a dos jinetes expertos en venganzas (Ed Harris y Viggo Mortensen). La llegada de una pianista (Renée Zellweger-Nancy Mofletes de Famosa-) hace que lo que podría ser una película de hombres duros frente a la ley del salvaje Oeste, se convierta en el típico culebrón de tía petarda que allí donde se mete lo fastidia todo. Ed Harris es uno de los actores más interesantes de Hoollywood (nominado al oscar por Apollo 13, El Show de Truman, Las horas y Pollock -que él mismo dirigió-). Ahora ha decidido dirigir un western y lo hace con fina elegancia: en mitad de un polvoriento desierto se han creado unos hoteles y saloncitos de té deliciosos, donde no falta detalle de vajilla delicada, eso sí, cuando Ed Harris (que hace del alguacil del pueblo) tiene que tomarse el café, lo hace cogiendo la taza con toda la palma de la mano por el lado contrario del asa, en plan machote. Total, que toda la película es ir a por Jeremy, que si un juicio, que si un tren, que si un poblado mexicano. La fotografía es bellísima; en mitad del polvo Ed luce unas camisas blanquísimas y bueno, sale Ariadna Gil en plan chica de cantina. El plano final es bonito, con mensaje de voz en off y todo.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Cómeme el coco, negro

Junto con Els Comediants, Dagoll Dagom, La Fura dels Baus, Els Joglars o Tricicle, La Cubana es una de las compañías de teatro catalanas más interesantes que allá donde llegan, montan el pollo. Creada en 1980 por Jordi Milán como amateurs, se profesionalizaron en 1983 y alcanzaron uno de sus mayores éxitos en 1989 con el espectáculo Cómeme el coco, negro, que se representó durante dos años por toda España. Ahora, con la excusa de celebrar su 25 aniversario, deciden reponerlo. Se trata de un homenaje a las compañías de revista, ese teatro de music-hall con vedettes: la cómica, la característica, la genérica, la folklórica y la exótica (chicas para todos los gustos), el cantante de estilo, el de canción española y los bailarines. El espectáculo comienza con los típicos números de plumas y lentejuelas hasta que ocurre algo raro: asistimos al teatro dentro del teatro, donde observamos una función desde otra perspectiva: las relaciones entre los actores, la dignidad de los artistas ante la decadencia de lo que cuentan, el ayudarse o el ponerse la zancadilla para que la función salga adelante, etc. Como si nos dejasen entrar en el famoso baúl de la Piquer, asistimos a una mirada mitad amable mitad corrosiva hacia un tipo de hacer teatro del que apenas quedan restos ya. Actores esperpénticos y entregados. Están ahora en el Teatro Gran Vía, Madrid.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Rascafría

Lo mejor que puedes hacer un domingo de noviembre con sol es darte una vueltecita por La Sierra (madrileña) y llegar por el puerto de la Morcuera (impresionantes vistas) hasta Rascafría, un pueblecito en las faldas de la sierra de Guadarrama, donde nace el río Lozoya. Después de pasear por sus calles y observar las casas viejas y las casas nuevas, nos metimos en Casa Briscas, donde saboreamos un menú a base de níscalos, callos con chorizo y ensalda mixta (compartido) y mi elección de segundo fue un estofado de venado regado con un vinillo muy rico. De postre, tarta de cuajada. Después nos acercamos al Monasterio de El Paular, que resulta ser una joya de arquitectúra gótica (coan detalles mudéjares), fundado en 1390 por el rey Juan I, que con la desamortización famosa del siglo XIX fue abandonado y en los cincuenta del siglo pasado ocupado de nuevo por monjes benedictinos. Un cura con mal genio porque había comido tarde y no se había echado la siesta (eso dijo) nos enseñó el claustro (con un reloj solar muy curioso), un sagrario churrigueresco de mármoles, yeserías, molduras y pinturas murales, y el retablo de alabastro policromado de finales del siglo XV. Al lado del monasterio hay un palacio que es hoy hotel con un patio maravilloso. Una ramita de romero aún me recuerda los olores de esta excursión.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Rembrandt, pintor de historias

Rembrandt van Rijn es el pintor holandés más importante. Nacido en Lieden en 1606, era hijo de un molinero y desde pequeño se interesó por la pintura, organizando pronto un taller propio y marchándose de joven a Amsterdam para aprender más y tener contactos. Es el gran maestro del claroscuro, usaba fuertes contrastes entre luz y oscuridad. En sus primeras obras está toda la expresividad de las formas que van evolucionando hacia un aspecto inacabado de sus últimos trabajos. En el Museo del Prado sólo existe un cuadro: Artemisa (la viuda que se bebió las cenizas de su marido como expresión de fidelidad), ahora tiene 40 más gracias a la exposición Rembrandt, pintor de historias, que nos ofrece sus temas bíblicos e históricos: Autorretrato como Zeuxis (un pintor de la edad antigua que falleció de un ataque de risa mientras pintaba a una anciana fea), Betsabé (la amante del rey David leyendo una carta del monarca en la que le explica que le hará suya y que matará a su marido) o El rapto de Europa (la princesa fenicia se la lleva mar adentro un toro blanco mientras sus acompañantes se quedan sorprendidos en la orilla). Sus amigos comparten una mirada paralela: Tiziano, Rubens, Velázquez y Veronés. Rembrandt murió en Amsterdam en 1669. La exposición del Prado estará abierta hasta el 6 de enero de 2009.

martes, 18 de noviembre de 2008

Gomorra

Un día el joven periodista Roberto Saviano vio cómo en el puerto de Nápoles se abría sin querer un contenedor y se veía que estaba lleno de cadávares. Esa imagen le conmovió tanto que empezó a tirar del hilo y escribió Gomorra. El profeta Ezequiel dice que Dios condenó a esta ciudad bíblica por sus pecados: la soberbia, la saciedad de pan, la abundancia de ociosidad y por no fortalecer la mano del afligido y del menesteroso. Ahora el director Matteo Garrone ha llevado a la pantalla la novela. Son cinco historias: un contable de la Camorra que reparte dinero entre los que tienen a alguien en la cárcel, un niño de 13 años que aprende el oficio de camello de la droga, dos jóvenes que descubren un arsenal de armas y quieren ascender en la organización criminal, un empresario que gestiona los residuos tóxicos de las empresas del norte y los entierra cerca de los campos agrícolas del sur y un sastre de la moda italiana asentada sobre la esclavitud de inmigrantes que trabajan en condiciones infrahumanas. Gomorra nos habla de cómo los polígonos napolitanos están repletos de jóvenes que tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a la delincuencia. Por contar esto, Saviano está amenazado de muerte. Sale Toni Servillo (Las consecuencias del amor) y es un festival neorrealista donde nos cuentan los entresijos financieros de la Mafia. Muy fuerte, mucha sangre (casi verdadera).

viernes, 14 de noviembre de 2008

Carmen Orozco y el Capitán Valladares

Concha Velasco interpreta a la matriarca del clan Orozco, una familia rica en la que se mezclan poder, traición, envidias, odios, rencores, asesinos a sueldos y muertes súbitas. Dedicada a los negocios de la ganadería, aceites e inmobiliarias, Carmen ha enterrado la pobre ya a dos maridos y tiene tres hijos cada uno con su desgracia a cuestas. El hijo quiere ser torero, una de las hijas fue criada como su hermana toda la vida y le secuestraron a su bebé y la otra apareció muerta en el capítulo del otro día. Dirigida por Rafael Montesino y otros, Herederos se emite los martes en la 1 a las 22 horas.
Año 2530. El presidente de los Estados Unidos McKulay Kulkin III ha enviado la nave Plutón BRB Nero al espacio para encontrar un planeta habitable y huir de la contaminación y el deterioro de la Tierra. Comandada por el Capitán Valladares (interpretado por Antonio Gil) cuenta en su tripulación con el Teniente Querejeta (que discute todas las órdenes de su jefe pero en el fondo le admira), Lorna (una androide diseñada para galas y convenciones), Hoffman (el mecánico de a bordo), Wallensky (androide de gama baja) y Rosswell (extraterrestre desagradable, verde y pequeñajo). Dirigida por Álex de la Iglesia se emite los miércoles en la 2 a las 23.30 horas.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Acción de Gracias

Un estudiante de enfermería descontento asesina a su profesora delante de toda su clase y después él mismo se pega un balazo. "¿Preparada para reunirte con tu Hacedor?", le había preguntado, a lo que ella respondió: "Sí. Creo que sí.". El personaje de esta novela busca las razones de que en una situación semejante él respondería de otra manera. Frank Bascombe, agente inmobiliario de 55 años y al que acaban de descubrirle cáncer de próstata, vive una madurez relajada -"ausencia de miedo al futuro, imposibilidad de fracaso vital, el pasado reducido en su conjunto a un agradable borrón rosado"- tras dos matrimonios rotos, en una ciudad pequeña de la costa de New Jersey. Los días previos a esta fiesta en Estados Unidos que "marca el comienzo de la lúgubre temporada navideña, valle de lágrimas y falsas esperanzas, cuando en un período de veinticuatro horas, el número de suicidios logrados, abandonos, peleas maritales, robos de coches, descargas de armas de fuego y operaciones de urgencia es mayor que en cualquier otra época del año". Richard Ford (Jackson, Mississippi, 1944) es uno de los escritores estadounidenses más interesantes del momento. Ésta novela completa una trilogía sobre la sociedad contemporánea que inició con el mismo protagonista hace veinte años con El periodista deportivo y siguió con El Día de la Independencia.

lunes, 10 de noviembre de 2008

La Puerta de Castilla

Un domingo por pueblos de Castilla y León. Comenzamos visitando Riaza (Segovia), su curiosa plaza mayor redonda ideal para corridas de toros y su iglesia de Ntra.Sra. del Manto. Cerca, en Santa María de Riaza se encuentra la iglesia de la Natividad, románica, con una espadaña de 1797, y artesonado mudéjar. Continuamos en Ayllón, donde nada más entrar vemos el Palacio de los Contreras, plateresco, de 1497 y la iglesia de San Miguel, también es muy peculiar el Palacio del Obispo Vellosillo. Comimos en San Esteban de Gormaz (Soria) en el maravilloso restaurante La Puerta de Castilla, a saber: setas de cardo y revuelto de ajetes de primero y chuletas de cordero y solomillo de cerdo -a la parrilla- y tartas de queso y pudin de postre , todo ello regado con un ribera del Duero Doce Linajes, crianza 2005, y la casa sirve un licor a la manera del orujo de crema riquísimo. Visitamos (para rebajar la comida) las iglesias románicas de San Miguel (s.XI) y Ntra.Sra.del Rivero (s.XII). Nuestro recorrido terminó en El Burgo de Osma y su espectacular catedral gótica construida a partir de 1231 y su torre de 72 metros del s.XVIII. Allí está el sepulcro policromado de San Pedro de Osma. Compramos la torta del beato y nos volvimos para Madrid. Los dos canadienses que nos acompañaron en el viaje fliparon con esta excursión.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Solo quiero caminar

Cuatro amigas, Gloria (Victoria Abril), Aurora (Ariadna Gil), Ana -hermana de la anterior- (Elena Anaya) y Paloma (Pilar López de Ayala) planean un atraco a unos traficantes de drogas en Algeciras pero todo les sale mal. Encarcelan a Aurora y Ana, mientras tanto, se casa con un mafioso mexicano. Es allí donde una vez que las cuatro vuelven a reunirse planean otro golpe para vengarse de la mala suerte que les ha tocado vivir. Impactante el traje rojo de flamenca con arneses para meterse por los más insospechados huecos de los edificios que luce Ariadna, que por otra parte hace un papel impecable, da gusto verla caminar de espaldas con su melena y su soledad a cuestas. A la manera de continuación de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto -aunque no tiene nada que ver, sólo el personaje de Victoria- Agustín Díaz Yanes nos ofrece un thriller de acción, violencia, sangre, puñetazos, mazazos en las manos, sexo sucio y pistolas como maneras de saludo. Película desagradable de ver por lo que se enseña y por la desesperación en la que viven continuamente los personajes es, sin embargo, un apasionante retrato de gánsters en México D.F., un crudo abanico de vidas siempre al borde.

martes, 4 de noviembre de 2008

Los años desnudos

Entre 1978 y 1983 las pantallas de cine españolas se llenaron de monjas que se quitaban el hábito, presas en las duchas, burguesas pecadoras, colegialas pícaras y amas de casa encantadas con la visita del fontanero. Claro que todo eso estaba calificado S, un cine subido de tono, a medio camino entre el destape y la pornografía, que de algún modo reflejó el cambio que la sociedad de ese momento experimentó en la llamada transición. La historia de tres de aquellas chicas que protagonizaron esas películas la cuentan ahora Félix Sabroso y Dunia Ayaso: Sandra (actriz actriz, magistralmente interpretada por Candela Peña), Lina (la autodestructiva, una buena composición de borracha y drogadicta de Goya Toledo) y Eva (la que quiere casarse, correcta Mar Flores). Dos grandes misterios pululan a lo largo de la cinta: ¿por qué sólo Candela Peña se desnuda? y ¿por qué a Mar Flores la peina su peor enemigo?. El cameo de Susana Estrada como periodista (madura) es una mirada (tímida) a la búsqueda de respuestas de esas mujeres que dejaron su juventud y su belleza en films grotescos donde el desnudo era sinónimo de libertad (para bien y para mal). No fueron tiempos mejores, pero fueron los años de nuestros sueños y eso siempre permanece.

miércoles, 29 de octubre de 2008

El nido vacío

Leonardo es un escritor argentino en crisis. Esto que podría dar mucho juego en una película resulta que aquí sirve para enseñarnos que mientras a él le gusta la soledad y que no fumen a su lado, a su mujer le encanta llenar la casa de conocidos que llenan ceniceros alegremente. Pero no pasa nada, si hay que ir a terapia se va. Si hay que imaginarse escenas eróticas con la dentista (no sabemos si finalmente reales), también vale. Y es que los hijos han abandonado el hogar familiar y Leonardo pasa los ratos muertos volando un avión teledirigido ya que no se le ocurren ideas para su nueva obra, bueno, sí: un hombre y una mujer flotando en el agua y entonces le viene muy bien la circunstancia de que su hija se haya enrrollado con un judío para irse de vacaciones al mar Muerto para flotar. Total, que con lo desastrosos que son sus hijos porque dejaban los zapatos y las cajas de pizzas tiradas por el salón, en vez de disfrutar la situación, se dedica a leer una novela del novio de la hija, el de Israel (que no sabemos de qué trata). La interpretación de Óscar Martínez fue premiada en el último Festival de San Sebastián pero aun siendo protagonista, la pantalla crece cuando aparece la maravillosa Cecilia Roth. El director es Daniel Burmann, del que antes hemos visto El abrazo partido.

martes, 28 de octubre de 2008

Camino

Camino es una dulce niña de 11 años que quiere hacer teatro en un centro cultural pero a su madre no le hace mucha gracia la idea. Más que las tablas, lo que le gusta es un chico del grupo que casi siempre está en la pastelería donde trabaja su madre. También le gusta un vestido rojo que venden en una tienda cerca de su casa. Pero todas sus ilusiones se rompen el día que empieza a tener unos terribles dolores en la columna vertebral y tiene que ser ingresada en una clínica de Pamplona donde las numerosas operaciones a las que es sometida no le sirven para nada. La película es, justamente, 2 horas y 23 minutos de la vida de una niña que se va a morir. Y la obsesión de sus padres para que se agarre a la idea cristiana del ofrecimiento del dolor para acercarse a la fe de Jesús, que es como se llama precisamente el chico de la pastelería, lo que a la niña le viene muy bien. La historia está basada muy libremente en la vida de Alexia González-Barros, que murió en 1985 y en proceso de beatificación desde entonces. Dirigida por Javier Fesser (El milagro de P.Tinto y el corto nominado al oscar Binta y la gran idea), cuenta con la deliciosa Nerea Camacho, todo un descubrimiento, y la estupenda Carme Elías como madre castradora (de los deseos mundanos de la niña). Terror en estado puro.

lunes, 27 de octubre de 2008

Yo soy mi propia mujer

Charlotte von Mahlsdorf nació en Berlín en 1928. Nacido chico, a los 14 años decidió vestirse como mujer y enfrentarse al autoritarismo de su padre hasta tal punto que lo mató en defensa propia. Refugiado en una granja con una tía lesbiana aprendió a vivir en libertad y con apertura de espíritu (vestidos negros, collares y batas floreadas). Más que amores, su vida es la de alguien que coleccionó fonógrafos, relojes y muebles de la época de Guillermo II, lo que le sirvió para crear el museo Gründerzeit en su ciudad natal, donde incluso recreó la ambientación de un bar. Durante toda su vida tuvo que luchar contra la Stasi, la policía política de la antigua Alemania del Este. En 1992 le condecoraron por su labor de preservar el arte pero también fueron descubiertos archivos donde se demostró que colaboró como informante del servicio secreto. Murió en 2002 en Suecia, donde se exilió por las críticas que recibía. Si esto no es una vida de teatro, que venga Doug Wright y lo juzgue. Porque después de Broadway y su versión en Buenos Aires, ahora ha llegado brevemente al Círculo de Bellas Artes con el fascinante Julio Chávez (visto en cine en Un oso rojo y El custodio), que sólo tiene que ponerse un collar o cerrarse una bata para travestirse de Charlotte y salir y entrar del personaje en un encuentro intenso por intentar entenderle. ¿Cuándo te vas a casar?, le decían de pequeño. Para qué, si yo soy mi propia mujer.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Una palabra tuya

Las novelas de Elvira Lindo y los guiones de Ángeles Gónzalez-Sinde tienen un material de costumbrismo social mezclado con poesía cotidiana que era lógico que se unieran en un momento dado en un proyecto. Tras debutar como directora y ganar el goya por La suerte dormida, González-Sinde vuelve con una historia de gente sencilla a la que la vida les pone a prueba. Ésta es la historia de Rosario (espléndida Malena Alterio), su amiga Milagros (Esperanza Pedreño, la inocencia de Camera café potenciada como postura dramática), su madre (María Alfonsa Rosso, la gran dama del teatro andaluz) y su colega (Antonio de la Torre, goya por Azuloscurocasinegro). Rosario pierde sus empleos precarios, se apoya en su amiga en una relación intensa pero difícil, cuida como puede de su madre enferma y no acaba de comprometerse con el chico que le hace un poco de caso. Trabajando como barrendera en Madrid pasea sus ilusiones y sus sueños por entre la basura de la ciudad: ella misma se siente también un poco trapo sucio pero, finalmente, la superación de sus miedos y la constatación de la realidad es lo que hace que Rosario se encuentre a sí misma, en un proceso de crecimiento personal inevitable. Película tierna y dura a la vez, pero que consigue emocionar.

martes, 21 de octubre de 2008

Inauguración en la Éboli

La Galería Éboli está situada en la Plaza de Ramales, haciendo esquina con la calle Santiago. Su entrada está en lo que sería la parte trasera del Palacio de la Cruzada o Casa de los Guzmanes, donde vivió el Conde Duque de Olivares, D. Gaspar de Guzmán y Pimentel; se bajan unas escaleritas y se entra en lo que fueron las caballerizas, donde han respetado sus bóvedas de ladrillo y sus estructuras árabes. Pues nada, invitado por su directora, la simpática -y también excelente pintora- Amalia Fernández de Córdoba, estuvimos en la inauguración (canapés y vino incluídos) de Jean Pierre Lorand, pintor naif belga (nacido en la francesa Valenciennes en 1939) y sus cuadros de estilo cándido, contando historias simples: una merienda en el campo, unos músicos debajo de un árbol, la calma de las islas griegas, unos niños ante un carrito de helados, unos marineros echándose la siesta a la sombra, un grupo de amigos ante unas cervezas en unas mesas de mantel de cuadros..., daría la sensación de que sus cuadros son estampas de esos balnearios decimonónicos donde no había prisa y todo era perfecto, idílico, sereno. Éboli cuenta con cuatro salas y una tienda de regalos y objetos de artesanía.

lunes, 20 de octubre de 2008

Quemar después de leer

Parodia sobre el mundo de los espías, la nueva película de los hermanos Cohen no es otra cosa que una radiografía repleta de humor negro sobre una pandilla de fracasados y sus sucesivos desastres alrededor del disquete de un analista de la CIA que no se sabe muy bien lo que contiene. La obsesión de la empleada de un gimnasio (maravillosa Frances McDormand) por conseguir un buen puñado de billetes para hacerse la cirugía estética hace que una serie de personajes, como fichas de dominó, vayan cayendo en la mala suerte. John Malkovich, George Clooney, Brad Pitt y Tilda Swilton son las piezas de ese puzzle donde secretos de Estado y desatinos amorosos se miden con el mismo rasero: confidencia y eliminación de cualquier pista. Después de la oscura No es país para viejos, vuelve la comedia (sin renunciar a ciertos golpes de violencia gélida) tipo Fargo o El Gran Lebowski, de Joel y Ethan, que lo mismo dirigen, que escriben, que producen. Con la intriga de unas calles de Washington donde todo el mundo sospecha de todos y todos quieren sacar tajada del asunto que sea, con ese gran monolito fálico presidiéndolo todo, entramos en las cocinas y en los sótanos de la deliciosa sociedad estadounidense.

viernes, 17 de octubre de 2008

Príncipes etruscos

Los etruscos fueron un pueblo que ocupó lo que sería la actual Toscana italiana, una potencia naval en el Mediterráneo, maravillosos orfebres, hasta que perdieron su esplendor a partir del s.III a.C. cuando Roma fue conquistando, una tras otra, todas las poderosas ciudades de Etruria. El enigma etrusco ha sido estudiado por historiadores y curiosos desde siempre: su lenguaje, su religión, su cultura. Fue un pueblo sofisticado, culto y urbano. Dicen que fue una civilización oriental que había emigrado de Asia Menor. En el s.VIII a.C. su sociedad ya estaba organizada según la diferenciación económica. El aprovechamiento de los yacimientos mineros y las relaciones comerciales con griegos y fenicios, permitió la consolidación de los príncipes guerreros, un modo de vida aristocrática asociada al buen comer y beber, a las tumbas con ajuares funerarios y singulares objetos de bronce y ricas cerámicas. Ahora CaixaForum en Madrid muestra en una exposición todo lo encontrado en sus necrópolis, que no deja de ser un fiel reflejo de las ciudades de los vivos: búcaros (cerámica negra etrusca), diademas de oro, ánforas, urnas cinerarias con esculturas de humanos, bandejas, candelabros, vasos ceremoniales, estatuillas, fíbulas. Maravillosos objetos que han llegado hasta nuestros días.

jueves, 16 de octubre de 2008

Tiro en la cabeza

Ácida, claustrofóbica, irrespirable, densa, incómoda, extraña, enfermiza, ¿necesaria?. Así es la nueva película de Jaime Rosales. Después de Las horas del día (2003)-el vivir cada día de un asesino en serie- y La soledad (2007)-la irrupción de la muerte en unas existencias cotidianas, ganadora además de 3 goyas-, parece lógica la apuesta de este film raro, rodado con teleobjetivo (imagen plana, gran distancia respecto a la acción, con ventanas y cristales por medio) y con una total ausencia de diálogos (los personajes hablan, pero nosotros sólo escuchamos el sonido ambiente de la calle). Interpretada en su papel protagonista por Ion Arretxe, director artístico de Rosales, cuenta la historia de un hombre que se levanta por la mañana, desayuna, camina por San Sebastián, llama por teléfono desde una cabina, va a una tienda a escuchar discos, mira unas revistas y se compra unos chicles, conversa en una estación de tren con un conocido, habla en una casa con una mujer y se quita la camisa, se reúne en una oficina con unos hombres, se va en un coche rojo con un hombre y una mujer a Francia, conversan en la cafetería de un centro comercial, observa que hay dos hombres jóvenes que, a su vez, parece que les miran a ellos, salen detrás de ellos y les obligan a meterse en su coche, disparándoles desde atrás con las puertas abiertas, huyen y cambian de coche atando a su dueña a un árbol. Puro hielo que hiere.

miércoles, 15 de octubre de 2008

¡1914! La Vanguardia y La Gran Guerra

La Guerra de 1914 fue uno de los acontecimientos históricos que más inspiraron a los pintores de la época, que coincidió con los movimientos de vanguardia como elemento de insurrección. La visión profética en unos casos, la mirada apocalíptica en otros y también la denuncia del disparate de la contienda fueron los posicionamientos de los pintores que ahora pueden verse en una exposición que el Museo Thyssen Bornemisza y Fundación Caja Madrid han preparado en conjunto. Me han gustado del Thyssen "Reyerta en la galería" (1910) de Umberto Boccioni, que está en Milán, y del edificio de la plaza de la Descalzas "La calle" (1915) de George Grosz, que está en Stuttgart, los dos ambientan en rincones urbanos el nerviosismo de la gente que no sabe lo que les depara el futuro. Dividido en etapas temáticas, pueden verse cuadros de Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Ossip Zadkine, Beckmann, Fernand Léger, Otto Dix, Marc Chagall y Kirchner. Jinetes a caballo, el hundimiento del mundo moderno, cuadros como lenguaje heráldico, la guerra como abstracción en la forma y la desolación como consecuencia inevitable. También en las dos sedes hay esculturas, dibujos (en primera línea del frente) y poemas (Apollinaire). Cómo meterte con estas pinturas en un horror no tan lejano.

lunes, 13 de octubre de 2008

Música en la radio

Adoro Radio 3, mi emisora de referencia. Mientras planchas, mientras haces un guiso, mientras pasas la aspiradora, mientras ordenas los armarios. "Siglo 21" (L a S de 13 a 14) con Tomás Fernando Flores, música electrónica, experimental, desde el hip-hop hasta Asian Dub Foundation, Dido, Mogway o Snow Patrol. "Discópolis" (L a S de 16 a 17) con José Miguel López, un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical, donde caben las músicas étnicas y el rock contemporáneo: Clara Montes, Uxia, Xose Manuel Budiño, Omara Portuondo, grupos de Senegal, sones cubanos y guajiras o música sefardí de Rosa Zaragoza. "Duendeando" (S de 17 a 19) con Teo Sánchez, un programa de flamencos y pelícanos, con el rasgueo de una guitarra y el temblor de Camarón de la Isla, Diego el Cigala, Chano Lobato, Enrique Morente o Miguel Poveda."Cuando los elefantes sueñan con la música" (L a V de 21 a 22) con Carlos Galilea, músicas del mundo, lo latino y lo negro: Caetano Veloso, Salif Keita, Youssou N´Dour, Cesaria Evora, Beny Moré, Chico Buarque, Rubén Blades, Astor Piazzolla, siempre música elegante y delicada, un verdadero bálsamo para supervivientes. Y luego están las voces de los locutores, esa personalísima forma de presentar los temas y hacernos sumergir en su mar de ritmos, verdadero baño calmado.

jueves, 9 de octubre de 2008

Cine español. Una crónica visual

De Riña en un café (1897) a Bajo las estrellas (2007). 120 fotografías que no son otra cosa que la memoria de nuestro cine pueden verse hasta el 11 de enero de 2009 en el Instituto Cervantes (Alcalá, 49). Aurora Bautista despendolándose con las amigas en La tía Tula, José Isbert haciéndose el enfermo en El cochecito, Rafaela Aparicio en la primera comunión de El Sur. Además una pieza audiovisual con unos encadenados de películas realmente curiosos: ahí es nada enfrentar a Imperio Argentina y Penélope Cruz interpretando el tema Los piconeros. Una exposición que ha preparado Jesús García de Dueñas dividida en los periodos de su evolución: Orígenes, expansión, esplendor, sombras, recuperación, desconcierto, rumbos nuevos, transiciones, relevos y futuro. La encantadora Carmen García, que ha editado en Lunwerg un estupendo libro, tuvo la gentileza de invitarme a la inauguración. Allí hubo canapés, un concierto de Mastretta y directores como Fernando León o Imanol Uribe viendo los fotogramas de sus películas. La muestra recorrerá los Cervantes del mundo entero, como embajada cultural de algo que es parte de nuestras vidas, el espejo en el que nos reconocemos al mirarnos.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Sangre de Mayo

La nueva película de José Luis Garci nos habla de los sucesos acontecidos en el Madrid de hace dos siglos cuando manolos y chisperos se ganaban la vida en imprentas, pañerías, ultramarinos, tabernas, herrerías y conspiraciones políticas. Gabriel (Quim Gutiérrez) está enamorado de Inés (Paula Echevarría), pero ésta trabaja confeccionando camisas para un comerciante que la pretende en matrimonio. Mientras tanto, en la Puerta del Sol, a la sombra de la fuente de la Mariblanca, el pueblo se alza con cuchillos y palos ante los franceses, que han invadido el trono y la vida cotidiana. Basada libremente en un par de capítulos de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, la cinta no es otra cosa que un homenaje a Madrid, ese pueblo que sufre y se lamenta cuando le hieren, un Madrid recreado maravillosamente en estudio por el maestro Gil Parrondo (ese Arco de Cuchilleros por donde dejan su triste huella los mamelucos a caballo) y fotografiado con una luz dorada como postal sepia por Félix Monti. Lo mejor de ésta y de casi todas las películas de Garci son los secundarios: Manuel Galiana, Enrique Villén, Tina Sainz, Natalia Millán, Paco Algora y un Carlos Larrañaga pasado de rosca haciendo de actor exagerado. Sólo apta para los amantes del cine literario (los personajes dialogan hasta en las escenas de griterío de multitud). Garci coherente con su estilo y el amor a su ciudad.

martes, 7 de octubre de 2008

La desconocida

Una extranjera llega a una ciudad italiana y alquila un piso que aunque no está perfecto le gusta: no tiene más que mirar por la ventana y contemplar el edificio de enfrente, las ventanas del otro lado de la calle. Así arranca La desconocida, la nueva película de Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso, El hombre las estrellas, Malena), la historia de una ucraniana que arrastra un traumático pasado y que prepara un plan para una peculiar venganza: una ciudad, un apellido, una casa y allí que se mete la muchacha como empleada doméstica para estar cerca de una niña con unas intenciones que se van aclarando poco a poco, a saltos de flashbacks y a pasos de thriller con fuertes dosis de suspense (violencias varias incluídas). ¿Cómo es que ya a las chachas no se les pide referencias?. Bueno, si no metiéramos gente turbia en nuestro cuarto de la plancha no habría misterio alguno. Maravillosa Ksenia Rappaport (nacida en Leningrado) justamente premiada con el David di Donatello el año pasado además de otros cuatro más para la película (incluída mejor película). Además salen en dos pequeños papeles las maravillosas Ángela Molina y Margherita Buy. La película está bien llevada, es una reflexión curiosa sobre los trabajadores inmigrantes y sus motivos, cargada de ficción pero con reflejos de realidad.

lunes, 6 de octubre de 2008

Gatas

Manuel González Gil es un autor y director argentino que en complicidad con Miguel Angel Solá y Blanca Oteyza trajo a España su obra Hoy: El diario de Adán y Eva, de Mark Twain y que obtuvo un gran éxito con su collage de radio, sentimientos y nostalgia. Ahora, tras el éxito en su país de Porteñas (la historia de Argentina através de cinco mujeres prototípicas), nos ofrece su versión en España, Gatas (que es como se llama popularmente a las madrileñas -o se llamaba-): la historia de Madrid desde el saloncito de la casa de una aristócrata que recibe desde 1909 hasta 2004 a sus amigas: una esposa conservadora, una feminista, una tendera y una anarquista. La historia que ocurre al otro lado de las cortinas repercute en la peripecia vital de las cinco mujeres que mientras toman el té charlan de lo que les pasa por la cabeza y por la agenda. Por esa curiosa licencia teatral del tiempo y del espacio, todas en cada uno de los saltos históricos son protagonistas de primera línea de cualquier manifestación, atentado, sufragio, fiesta o revuelta que ocurra en la calle. Después de haber recorrido España con otras actrices ahora llega al Teatro Fernán Gómez con María Pujalte de anfitriona (cómica, divertida), la citada Blanca Oteyza, Cuca Escribano, Miriam Montilla (estupenda, intensa) y Paloma Gómez.

miércoles, 1 de octubre de 2008

El patio de mi cárcel

Desde ahora mismo comienzo la campaña Goya a la Actriz de Reparto para Ana Wagener en El patio de mi cárcel. Y es que su papel de Dolores, la gitana rubia presa por matar a su marido es de premio. Belén Macías, directora, ha debutado en el cine (viene de guiones de la tele y cortos) con la historia de un grupo de mujeres que animadas por una funcionaria de la cárcel donde viven, deciden montar una compañía de teatro. Todo el plantel de actrices es impecable, se diría una labor de casting estupenda, tanto de las funcionarias (Blanca Portillo, Candela Peña, Susi Sánchez) como de las reclusas (Violeta Pérez, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem -desconocidas pero ya me he aprendido sus nombres-). La película narra el día a día en una cárcel de mujeres en los años 80, con historias personales más o menos explicadas y el teatro como terapia y creatividad. Hay una protagonista, Verónica Echegui, que tiene la historia mejor desarrollada por decisión de la directora pero que uno se queda con las ganas de saber también más de la historia de las demás. Producida por El Deseo, es una película para fans del cine carcelario; es dura, pero no se recrea en la violencia ni en el morbo. Está basada libremente en la historia del grupo de teatro Yeses y sale la gran dama del cine mexicano Patricia Reyes Spindola haciendo de narco entre rejas.

martes, 30 de septiembre de 2008

Interiores

La sala de teatro Lagrada (Ercilla, 20) lleva ya unas semanas con un peculiar ciclo de trabajos escritos por mujeres. ¿Qué diferencia hay entre los dramaturgos y las dramaturgas?. Pues no sabría decirlo, verdaderamente. Juana Escabias, jienense de 44 años, presente ya su novena obra, una serie de escenas encadenadas que tienen como nexo la relación entre padres e hijos. Los diálogos cotidianos y profundos (que para eso estamos en el teatro) entre madre e hija, la hija con, a su vez, su hija y así. Luego el hijo y el padre y la ensoñación o el recuerdo de el hijo y el padre antes. Me gusta más la presentación de la historia de las mujeres (más ordenado y por ejemplo, ver que la que hacía de la que sería la abuela antes ahora hace de nieta) que la de los hombres (que tienen que recurrir a una especie de viaje en el tiempo un poco raro). Son dos actrices y dos actores, aprueban (unos mejor que otros). El paso del tiempo a velocidad de vértigo en una misma conversación me parece muy eficiente. La autora ha sabido captar algo así como que los errores o las frustaciones de los padres las vienen a pagar los hijos. Una niña a la que su madre le deja pintarse, otra colgada al móvil (la madre a los chats), un abuelo que viene a conocer a su nieto (el hijo no lo quiere ni ver). En fin, la vida misma.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Urtain

El 21 de julio de 1992, cuatro días antes de que empezase la gran fiesta del deporte olímpico en Barcelona, se tiraba de un décimo piso del barrio madrileño de El Pilar el boxeador José Manuel Ibar, Urtain. Tenía 49 años y había sido una de las figuras del deporte español más populares en su época, habiendo logrado el Campeonato Europeo de los pesos pesados en el 70 y en el 71. Fue un personaje tremendamente conocido en los últimos años del franquismo, había nacido en Cestona (Guipuzcoa) y después de ser levantador de piedras logró crearse una carrera deportiva en la que la única televisión de la época y la prensa deportiva lo coronaron héroe y le hicieron grabar anuncios y películas, apareciendo habitualmente en las revistas. Pero no supo encontrar un hueco en la nueva España, sus negocios le fueron mal y vivía entonces un momento depresivo del que no pudo salir. Ahora la compañía de teatro Animalario, con un espectacular Roberto Álamo al frente, nos trae la voz y el gesto del mito roto, con un texto de Juan Cavestany en el Teatro Valle-Inclán, con una escenografía que no es otra cosa que un ring de boxeo y sus cuerdas a los cuatro lados, con el público alrededor, mudos testigos del glamour y del ocaso de una figura fuerte y débil a la vez.

martes, 23 de septiembre de 2008

Vicky Cristina Barcelona

"Match point me gustó más que Melinda y Melinda pero menos que Scoop que me pareció mejor que El sueño de Casandra". Y así año tras año, pidiéndole al pobre Woody Allen que haga otro Annie Hall. Pues no señor, él va a su bola y ahora, con producción española, cuenta la historia de Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), dos estadounidenses que llegan a Barcelona para estudiar la primera Identidad Catalana -¡toma ya!- y la segunda, realizadora de un único corto, para animarse tras una ruptura sentimental. Conocen a Juan Antonio (Javier Bardem, que es pintor) y a la ex de éste, María Elena (Penélope Cruz), una mujer de armas tomar que pone la tensión y la zozobra en la historia. Entre los cuatro, escalonadamente, surge una historia de amores y caprichos, entre tomas de fotos, conciertos de guitarra española, escapadas a Oviedo y Avilés, paseos en avioneta o bici, exposiciones de pintura, conversaciones a gritos en la cocina y breves reflexiones sobre atrapar el deseo antes que se escape. Con fotografía del maestro Javier Aguirresarobe y con la misma duda existencial de unos personajes que se pasean por las Ramblas como si fuera Manhattan, el humor y el tópico van saltando de escena a escena ayudados, esta vez, por copas de vino de aquí.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Kim bu mbu

Una de las más originales propuestas gastronómicas de Madrid es el Kim bu mbu (Colmenares, 7) restaurante africano con recetas tradicionales de Camerún, Kenia, Etiopía, Congo, Sudáfrica... Nada más entrar lo primero que te sorprende, además de las esculturas tribales de Mali, son las mesas de latón, donde parece que no hay sillas: son cajones metidos dentro de la propia mesa, donde tienes debajo incluso un hueco para dejar tus trastos. Ambiente tribal y música de esos sitios envuelven unas recetas a base de verduras y tubérculos donde no falta el pollo (con lima, con plátano, con jengibre) o las gambas (con mango y batata dulce). Riquísimas las croquetas de pescado con salsa de berenjena y muy original la batswana de maíz al horno con salsa de alcachofa. Hay ensaladas de calabaza o de manzana y col. Ternera (con nuez de palma) o emperador (con piña). También hay postres muy bien elaborados. La cosa va de 20 a 25 euros, dependiendo si luego te pides un vino de Rueda que es lo que hicimos nosotros. La presentación de los platos es impecable, el ambiente de gente fina y el servicio amable. Es la segunda vez que voy, esta vez al ir cuatro personas y compartir bocados y texturas, la cosa se hizo muy divertida.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Che, el argentino

Steven Soderbergh ganó la Palma de Cannes por sexo, mentiras y cintas de vídeo y el Oscar al mejor director por Traffic. Cuando trabajaba en ésta con Benicio del Toro (por la que se llevó, a su vez, el Oscar el mejor secundario), surgieron las conversaciones sobre una película sobre Ernesto Che Guevara, el lider revolucionario nacido en Rosario (Argentina) en 1928 y muerto en La Higuera (Bolivia) en 1967. "No es necesario esperar a que las condiciones sociales produzcan una insurrección popular, sino que puede ser la propia acción armada la que cree las condiciones para que se desencadene un movimiento revolucionario", pensaba. La película narrra los años de lucha en Sierra Maestra, Cuba, 1958-59, hasta derrocar el régimen de Batista. La mirada del director es tipo documental, expone los hechos y no juzga, se recrea también una conferencia en Naciones Unidas y una entrevista a la televisión USA, que van intercalándose en la acción. El trabajo del puertorriqueño Benicio del Toro es magistral: ahí es nada conseguir esas matizaciones en su manera de hablar castellano (justamente premiado ya en Cannes). Como se trata de una coproducción entre España y Estados Unidos, tienen dos papeles muy interesantes Elvira Mínguez y Unax Ugalde. Ah, luego vendrá una segunda parte que se llama Guerrilla.

martes, 16 de septiembre de 2008

Dientes de leche

(Ignacio Martínez de Pisón, 379 páginas). "¿Por qué todo se estropeó de repente?. ¿Por qué, en cuento dejasteis de ser niños, las cosas empezaron a ir mal?. Supongo que es ley de vida, pero tengo derecho a preguntármelo. ¿Por qué tuvo que ser así?. ¿Por qué de golpe, lo que yo hacía o decía o pensaba ya no os gustaba?". El italiano Raffaelle Cameroni llega a España para luchar en el bando franquista en el año 37 y en un hospital legionario de Zaragoza conoce a Isabel, una enfermera hija de un rojo dueño de una fábrica de pastas de trigo. El futuro que llega, el pasado que se disimula y el presente que se vive con la inquietud de los odios y los rencores, pasarán tarde o temprano factura a los Cameroni. Entre medias, un retrato generacional hasta el 87 de padres, hijos y nietos: una historia de himnos, de brazos en alto, de comidas familiares, de secretos ocultos, de una escena en una película que atrapa la juventud, de unos dientes de niño guardados en una cajita que representan lo bueno que el tiempo y la vida obligan a dejar atrás aun cuando no están deteriorados, de fotografías en el campo, de viajes para resolver enigmas de otra épocas...De los que vinieron voluntarios y de los que se tuvieron que marchar a la fuerza.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Chaplin en imágenes

Charles Chaplin nació en Londres en 1889, sus padres eran artistas de music-hall (él alcohólico, ella esquizofrénica) y debutó a los 5 años recorriendo el país en espectáculos. Es en 1910 cuando llega a Estados Unidos y crea el personaje del vagabundo de maneras refinadas que busca mejor vida. Unos años despúes ese personaje, Charlot en español, italiano y francés, llegará en múltiples cortometrajes con su peculiar bombín, bastón, bigote y andares a pasitos con enormes zapatos. Actor, guionista, director, productor y compositor se le recuerda fundamentalmente por El Chico (1921), La quimera del oro (1925) y Tiempos modernos (1936), donde ya el cine es sonoro pero Charlot sigue sin hablar. Sería en El gran dictador (1940) cuando decide hablar y entona un discurso al final de la película sobre la importancia de la armonía universal, esas y otras críticas acabarían por retirarle la entrada a Estados Unidos, exiliándose a Suiza. Su última película es La condesa de Hong Kong (1967), moriría en Corsier-sur-Vervey, Suiza, en 1977. Ahora Caixa Forum en Madrid y hasta el 19 de octubre pone fotos, recortes originales de prensa, revistas, cromos y, sobre todo, trozos de sus maravillosas películas.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

La conjura de El Escorial

Apuntes de historia, más o menos. En la España de 1578 reinando Felipe II (Juanjo Puigcorbé) hay una rivalidad de poder entre el Duque de Alba (Fabio Testi) y el secretario del rey Antonio Pérez (Jason Isaacs) en la manera de encarar la política exterior. La entrada en escena de la Princesa de Éboli (Julia Ormond), viuda del hombre del confianza del rey y amante ahora de Pérez, desencadena una conspiración para acabar con la vida de Escobedo (Joaquim de Almeida), secretario de Juan de Austria, hermanastro del rey, que gobierna Flandes. El alguacil Espinosa (Jürgen Prochnow) y el cura Mateo Vázquez (Jordi Mollá), serán los que avancen en las tramas de secretos de poder de la corte. Dirigida por Antonio del Real y rodada con todo lujo de ambientación en escenarios auténticos, la película gustará a los fans del cine de intrigas palaciegas, con ese doblaje salvaje y casi con eco de puro trascendente y en el que las fiestas de máscaras, las peleas de espada, los trotes de los caballos y el inevitable caos en el mercadillo con unos tomates primorosamente colocados, no les defraudarán. El casting internacional es un acierto, da glamour a una historia que en sí misma ya lo tiene pero aun así se agradece. Es de esas películas que luego te invitan a indagar en los libros de historia y saber más cosas.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Los girasoles ciegos

Basada en la novela de Alberto Méndez publicada en 2004, José Luis Cuerda y Rafael Azcona han convertido en guión cinematográfico el último de los cuatro relatos de la obra original (y unas ligeras pinceladas, libremente interpretadas, del segundo). Un joven cura en crisis de vocación, "desorientado como los girasoles ciegos" (que no saben por dónde les da el sol), una madre que se bambolea al andar y que hace encargos de costura, un padre que vive encerrado dentro de un armario y al que dan por desaparecido, y un niño que no quiere cantar el Cara al Sol. Orense, 1940. La guera civil ha terminado pero la policía sigue buscando, persiguiendo, vigilando. Ricardo, antifranquista, vive recluído en un escondite de su piso. Sus conocimientos de alemán le permiten ganarse la vida como traductor, pero es Elena la que tiene que decir que el trabajo lo hace ella. La llegada de un joven diácono al colegio del niño, trastoca la frágil vida de este matrimonio que, además, tienen una hija huída al monte con un poeta revolucionario. Extraordinarias las secuencias de la confesión entre el sacerdote y el rector. Espléndida Maribel Verdú y asombroso Raúl Arévalo (los dos vistos antes en Siete mesas de billar francés).

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Fortaleza

En 1649 los holandeses construyen un fuerte después de pelearse con los indios y los portugueses y comienza el esplendor de una ciudad que se hizo rica exportando algodón. Ahora tiene más de dos millones de habitantes y como estábamos allí en jueves, nos fuimos a la Praia do Futuro, al Chico de Carangueijo a comer centollos y escuchar una orquesta de forró. Hicimos una excursión a Canoa Quebrada, que es una playa que los hippies pusieron de moda en los sesenta: una señora que había tenido siete maridos vendía aceites para masajes y J.J. nos hizo comprar su disco de música de buen rollo (también tuvimos que tirarnos en una tirolina a un lago, nos comimos una langosta grellada y bebimos melosca -capiriña con miel-). Nos encantó el Teatro José de Alencar, de principios del siglo XX -lo enseña un chico muy simpático que es una de las seis personas que saben bailar flamenco en toda Fortaleza-; el Centro Cultural Dragáo do Mar, con sus museos, restaurantes y librerías; la Plaza Ferreira, con su reloj y su cine antiguo; el Museo de Ceará, sobre la cultura de la zona y la vida del Padre Cícero, héroe local (también hay una cabra famosa disecada); el ambientillo de la Feira Beira do Mar; el Puente de los Ingleses (embarcadero), la Catedral de San José inaugurada en 1978 , muy francesa, con unas vidrieras muy elegantes y el Mercado Central donde compramos anacardos que ahora los voy comiento despacito y que me traen el sabor y la felicidad de un Brasil inolvidable.

martes, 2 de septiembre de 2008

Recife

Dos ríos atraviesan la ciudad. Síntesis de la colonización portuguesa (iglesias), de la invasión holandesa (puentes) y de la presencia de esclavos e indios, fue fundada en 1548 sobre una barrera natural de arrecifes. En la Plaza de la República está el bello Teatro Santa Isabel, neoclásico y, cerca, la Capella Dourada, en San Francisco. La Casa da Cultura fue antes una gran prisión colonial y se restauró como centro de artesanía en 1975 (cada celda es una tienda). Allí conocimos a la dueña de Fátima Rendas (encajes) que se quiso hacer una foto con nosotros y luego nos la encontramos en el Restaurante Leite -donde va la crème de la crème local-, nos saludó delante de todos y así pudimos presumir de integrarnos pronto en la vida social. Visitamos Olinda, ciudad colonial de aires portugueses, con su iglesia de San Benito y su catedral de El Salvador. En Recife hubo judíos en la calle Bom Jesus entre 1636 y 1654 y entramos a la sinagoga (lo que queda). El Paço Alfándega es un moderno shopping; la Oficina Brennand, un taller de cerámicas del escultor Francisco Brennand y la Fundación Brennand, un castillo con la colección de arte de Ricardo Brennand, que resulta ser primo del anterior. Hicimos una excursión a Igarassu, donde visitamos el convento de San Antonio de 1588 y en Itamaracá, el Fuerte Orange, que los holandeses construyeron en 1631 (prisión de frailes portugueses). En la playa tomamos unas agulinhas brancas, pescadito frito riquísimo. El Mercado de San José tiene una estructura de hierro francesa y allí hay de todo: hamacas, bebidas milagrosas, cestos y gambas.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Salvador de Bahía

Da la casualidad de que los martes es el día de los tambores y las misas y allí que estábamos. Salvador fue descubierta por Americo Vespucio en 1501, fue el centro del comercio de esclavos que venían de África y hoy día toda la vida cultural esta impregnada de alma negra. Está construída sobre un acantilado rocoso y tiene una parte alta y otra baja que se comunican de forma graciosa por el ascensor Lacerda, que cuesta 5 céntimos de real. En el Pelourinho están las iglesias: San Francisco, de principios del XVII (donde el cura nos bañó literalmente con agua bendita) y El Rosario (misa de los negros, con sus cánticos y gritos). En la Casa de Jorge Amado está el legado del escritor y mi plaza favorita es el Terreiro de Jesus, tres iglesias y fuente. En barco animado por un grupo musical visitamos la Isla de los Frailes y la de Itaparica (nos tuvimos que montar en un bote para llegar) con su Fuente de los tres grifos (hay que beber de los tres). Las bahianas son señoras vestidas de blanco que venden en la calle el acarajé, un buñuelo de harina de alubias. Visitamos el Museo Abelardo Rodrigues (tallas religiosas), fuimos a un espectáculo de danza (maculelé, capoeira, ritos de adoración a los dioses africanos). La iglesia de Bomfim, 1754, está construída sobre una colina y tiene tradición de milagros. Y mientras el Mercado Modelo es de artesanía, el verdadero olor y color estaban en el de San Joaquín, al lado del puerto, toda clase de frutas, comida y hierbas.

domingo, 31 de agosto de 2008

Rio de Janeiro

Para conocer el ritmo de vida y el carácter habitual de los brasileños, nada mejor que caminar a lo largo de las playas de Leblon, Ipanema y Copacabana. La excusa de ellos es hacer deporte tostándose a la brisa del mar, pero el motivo es enseñar el cuerpo, seducir con la piel. Hay que tomar un agua de coco para relajarse antes de visitar la espectacular Catedral con cuatro gigantes vidrieras o el Monasterio de San Benito, del siglo XVI, con esculturas de madera cubiertas de oro. Una caipiriña nos hace entrar en La Garota de Ipanema, donde según la leyenda se escribió la famosa canción de Vinicius de Morais y Tom Jobim. Con el tren del Corcovado se sube al Cristo Redentor, terminado en 1922, con una deliciosa panorámica de 360º. Para ir al Pan de Azúcar se pilla un teleférico que hace otra parada antes en otra montañita. Besé la tierra y, efectivamente, era dulce. Como el quindim, un riquísimo pastelito de coco. Casi tan energético como la feijoada, a base de judias pintas, carne de buey y de cerdo, que se sirve con arroz y trozos de naranja. Desde Niterói se contempla Rio de frente, hay un parque donde la gente va a ver atardecer. Bebimos açaí, con su color entre morado y marrón y nos dimos una vuelta por el Sambódromo, vacío, pero aún con ecos. Cinelándia todavía conserva el esplendor de sus cines, teatros y restaurantes y en Río Branco hay edificios bellísimos como el Teatro Municipal. Y en la Barra de Tijuca nuestra primera incursión en la auténtica pasión de los brasileños: el shopping, allí se compra, se come y se liga (supongo).

miércoles, 13 de agosto de 2008

Aliento

Una mujer aburrida de su vida doméstica, que una vez estuvo cinco minutos al borde de irse al otro mundo, decide hacer cuatro vis a vis a un preso condenado a muerte. Son dos seres extraños, una confusa atracción de dos almas desamparadas. Ella le canta unas simpáticas canciones sobre la alegría de vivir, él no pude hablar porque se ha clavado el mango afilado de un cepillo de dientes en la garganta. Y, sin embargo, esas visitas a la cárcel son la tabla de salvación (momentanea) de dos personajes callados que más que besos, los que hacen es robarse el aire el uno al otro para acariciar el lado incosciente de la existencia. Kim Ki-duk, director de Corea del Sur nos da otra ración de poesía gélida, después de las maravillosas Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera, Hierro 3 y El arco, donde expresaba la incomunicación de los seres humanos, los encuentros casuales y la angustia existencial. El actor protagonista el el taiwanés Chang Chen (visto en Tigre y dragón) y la actriz es Zia, que ya ha salido en otras películas de Kim. Es un cine áspero, las escenas de la celda donde vive el preso con otros tres hombres son de una violencia emocional extrema; la tristeza de la mujer en su vida cotidiana es desasosegante. De ahí la fiesta y la tensión en esos extraños encuentros. Cine raro, pero estimulante.

martes, 12 de agosto de 2008

Canta la hierba

Doris Lessing, escritora británica de 88 años, recibió el año pasado el Nobel de Literatura después de una carrera en la que ha tratado en sus libros los conflictos culturales y las desigualdades sociales. Nacida en Irán, porque su padre era oficial del ejército británico, a los 6 años la llevan a Rhodesia (hoy Zimbabue), a vivir en una granja. A los 14 años, en Salisbury (Reino Unido) asiste a una escuela de chicas pero enseguida se dedica a trabajar como niñera, telefonista y periodista, escribiendo pronto sus primeros relatos. Su primer matrimonio le dura cuatro años y nacen un chico y una chica. Después se casa con un inmigrante judío-alemán marxista, del que tiene otro hijo y toma su apellido. Duran juntos seis años, es entonces cuando comienza su carrera literaria y su militancia en el Partido Comunista británico. Canta la hierba -publicada en 1950- es la historia de Mary Turner, sudafricana e hija de granjeros de origen europeo, que se casa tarde y mal para no aguantar los cotilleos. El marido extraño, la granja aislada y los nativos como amenaza continua, acabarán consumiendo su vida (la novela comienza con su asesinato)."Las mujeres que se casan con hombres como Dick aprenden tarde o temprano que deben optar por una de dos alternativas: enloquecer, destruirse abandonándose a ataques inútiles de rebeldía e indignación, o endurecerse y amargarse".

lunes, 11 de agosto de 2008

Wall-e

La Tierra lleva deshabitada 700 años, no hay rastro de seres vivos por ningún lado y Wall-e, un robot compactador de basura, realiza mecánicamente su labor de organizar los residuos que va encontrando amontonados. Eva, otro robot de última generación procedente del exterior en viaje de investigación, toma contacto con su antepasado de quien recibe un preciado presente: una planta que crece en un trozo de tierra encontrada por casualidad. De regreso a la nave que flota en una galaxia muy lejana, donde están refugiados los humanos que realizan una existencia cibernética y organizada, Eva y Wall-e (que le ha seguido para tratar de saber más del mundo del que procede), se enfrentarán a toda una conspiración en la que se pretende negar y destruir todo resto de vida en nuestro planeta. Contado así, parece una película de ciencia-ficción de mensaje apocalíptico, pero se trata de una tierna y sensible película de animación dirigida por Andrew Stanton, que ya ganó el oscar por Buscando a Nemo, y que lanza la factoría Pixar, ese mundo en el que los juguetes cobran vida (Toy story) o los ratones son expertos chefs (Ratatouille). Que un robot transmita emociones es un reto y en opinión de los dibujantes es en Buster Keaton y el cine cómico (la cara no se mueve y la expresión se centra en la forma de mirar) donde han buscando las referencias. Una pequeña maravilla.

domingo, 10 de agosto de 2008

Gallinejas y entresijos

El castizo barrio de Lavapiés celebra sus fiestas de San Cayetano y San Lorenzo y allí que me fui yo para investigar. Nos sentamos en la terraza Peyma en la calle Sombrerete, debajo del reloj de sol de la Casa de la Vela, una enorme pared de cinco plantas que tiene una pintura de fondo que representa a una mujer asomada a un balcón tendiendo la ropa (reloj enderezado y restaurado en 1985). Comimos chopitos, calamares y boquerones fritos. Vimos chulapos y chulapas. En la Plaza de los Cabestreros la comunidad senegalesa celebraba unas danzas de las suyas. Luego en la calle Argumosa había tómbolas, tiro al palillo, algodón dulce y puestos de comidas de raciones y bocadillos de panceta, lomo, chorizo y... gallinejas y entresijos!!!, plato típico madrileño donde los haya, de raíces populares, cuando se aprovechaba todo del cordero, los intestinos y los órganos cercanos, fritos en su propio sebo y aderezados después con sal. Hoy día son pocos los bares que los hacen, por el olor peculiar al freirlos. En un bocadillo, calentitos, mis entresijos me resultaron deliciosos, acompañados de una cerveza. Luego había un concierto del grupo de reagge Emeterians, banda madrileña de 12 miembos. El ambientillo de estos días era agradable, en plan verbena de verano, en un barrio cosmopolita hoy, pero de inequívoca estampa zarzuelera.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Chirigóticas

Cuatro chicas en el Teatro Alfil con las artes de la poesía satírica española en su vertiente más popular: los chascarrillos de la calle, el lenguaje burlesco y de doble sentido, el juego de la palabra y la rima simpática, vamos, las chirigotas de Cádiz. Bebiendo directamente de esas fuentes, La Chirigota de las Niñas, que no es otra cosa que una formación carnavalesca de coplilla e ironía -en colaboración con Antonio Álamo (que ha dotado de personajes y acción dramática a las letras)- ha querido universalizar la fina escatología y el mensaje social en unos números divertidos y punzantes. En La tela te lo vale, son cuatro gitanas que con el griterío habitual del mercadillo intentan venderte al mejor precio los chollos que exhiben en sus mantas extendidas; en Inmigrantas, cuentan la experiencia de ir de un sitio para otro y buscarse la vida con los inconvenientes de que nada es como se espera; en Cambio de Estado asistimos a una despedida de soltera: La Chari se casa y con su cuñada, su prima y la cuñada de su prima, asistimos a una deliciosa radiografía del drama de la vida social y familiar. Teresa Quintero, Ana López, Alejandra López y Arantzazu Garrastázul dejan la calle y se suben a un escenario. Tienen magia y fuerza. La vida misma, en verso.

martes, 5 de agosto de 2008

Cenar fuera

No hay nada más delicioso que cenar por ahí. Llegar, sentarte y que te sirvan. En buena compañía a ser posible. Hay sitios finísimos. Come Bien (San Marcos,31) tiene un lema: cocina de siempre para gente de hoy. Pedimos secreto de cerdo ibérico a la parrilla y rape con salsa a la bilbaína. De entrada, croquetas y revuelto de morcilla de cebolla y patatas paja (sobran, se humedecen pronto). Para picar te ponen colines para mojar en aceite. De postre, tartas de manzana y chocolate. Ambiente agradable, un poquito caro. (También es verdad que recién inaugurados hicieron la promoción 2 x1 para darse a conocer). La Biotika (Amor de Dios,3) es un vegetariano de los clásicos. Sopa de crema de coliflor, ensalada de berros, filte de soja con tomate, polenta al maíz, pisto y una tarta de algarrobas con frutos secos. De infusión té kukicha (sin teína) o hierbabuena (adoro esta palabra). Tienen tienda ecológica y revistas de información. Restaurante Quevedo (Lope de Vega,17) es cocina casera en el Barrio de las Letras. Todo lo contrario al anterior, me explico: Me pillé un cachopo de carne (dos filetes de ternera tamaño single 45 r.p.m. rellenos de jamón y queso, empanados, acompañados de patatas fritas y tiras de pimiento rojo) que daba gloria verlo. Hay barra, mesas de tapas y mesas de cena, atienden muy bien y está muy bien de precio.

lunes, 4 de agosto de 2008

Tierra Firme

(Matilde Asensi, 239 páginas). La autora de El último catón (una monja del Vaticano tras la pista de la Vera Cruz) y Todo bajo el cielo (la búsqueda del tesoro del Primer Emperador en la China de principios del siglo XX por parte de una pintora y su sobrina) , ahora cuenta las aventuras de Martín Nevares, un joven de 17 años que en realidad es una chica naúfraga, hija de un fabricante de espadas de Toledo, a la que recogen en un navío mercante hacia el año 1600. Toda la vidilla de la zona de América del Sur próxima al Caribe y los viajes de los barcos que se cargaban con mercaderías en Sevilla para que llegaran o no y así, al haber escasez, los comerciantes subían los precios y se enriquecían. Como quiera que la pobre chica iba a casarse por matrimonio concertado le aconsejan que se haga la muerta (el naufragio) y que tome una nueva identidad masculina. Y eso es lo más durillo de la novela: una tía con sus lozanos veinte años rodeada de hombres y ni el más mínimo suspiro no ya sexual, sino amoroso. Convertida en contrabandista (se hace comercio, pero si surge, también se roba, a diferencia de un pirata -que roba- o de un corsario -roba con permiso-). Matilde amenaza con una trilogía, y como el personaje ya es oficialmente viuda, puede elegir su identidad femenina si quiere, menos mal, ¡pobres pechos!.

domingo, 3 de agosto de 2008

Quesos

Para los amantes del queso hay una tienda maravillosa en Madrid, en la calle Argensola, 27. Se trata de Poncelet, todo un paraíso de la cultura de ese universal producto de la leche. Lo tienen clasificado por países: España (cabrales, idiazabal, ibores, manchego, tetilla, liébana, tortas del casar...), Italia (grana padano, parmiggiano reggiano...), Francia (camembert de normandie, brie de meaux...), Holanda (edammer, gouda...), y así hasta casi 350 clases distintas. Te explican en la etiqueta lo que te llevas, que si de vaca, de oveja, de cabra o de búfala; que si la leche es cruda o pasteurizada, por supuesto el tiempo y la temperatura para guardarlos no tienes más que preguntar. En la tienda hay toda una línea de productos que combinan con ellos: patés, mermeladas, miel, nueces, membrillo, anchoas; y todos esos aparatos que se necesitan: tablas, bandejas, cuchillos. Tienes los vinos ideales (blancos y dulces) y los panes que les van. Entre tanta información me volví loco, pero un poco como por capricho me elegí un español (taramundi de Asturias), un italiano (gorgonzola afinador guffanti) y un suizo (emmental grotte). Como me gustan de otras clases tengo que volver, tengo que catarlos todos.

jueves, 31 de julio de 2008

El mundo

(Juan José Millás, 233 páginas). Un reportaje sobre sí mismo, sus hábitos, sus recuerdos, sus vivencias, sus historias oídas o inventadas, sobre el ejercicio de escribir. Literatura sobre la literatura. "Mi padre tenía un taller de aparatos de electromedicina" y entonces descubre que el bisturí eléctrico cauteriza la herida al tiempo de producirla, lo que lleva al autor a hablar del sentido de la vida. "El que ha tenido frío de pequeño, tendrá frío el resto de su vida porque el frío de la infancia no se va nunca". Y ese frío de la España de barrio es lo que lleva al niño a ver "la calle como escenario de lo real y lo irreal, lugar por donde van vivos y muertos". Si un niño ve muertos por las calles, ¿por qué no leer unas memorias donde lo vivido se funda con lo imaginado?. Una academia de estudio donde los profesores pegan a los alumnos que no se saben la lección, el impacto que producen las lecturas de las famosas Selecciones del Reader´s Digest o un hotel de la calle 42 de Nueva York son ambientes o estados mentales donde el autor descubre ese mundo, un lugar mal hecho, en su contra, en el que las vidas enseguida se rompen. "La realidad está dividida en dos mitades (una de ellas invisible) que pese a ser complementarias, están condenadas a no encontrarse". Premio Planeta 2007. Se lee como una columna larga de periódico, como un cuento agridulce.

miércoles, 30 de julio de 2008

Tropa de élite

Brutal. Claustrofóbica. Vertiginosa. Así es la película que ganó el Oso de Oro en la última edición de Berlín y que es la ópera prima de José Padilha, despúes de haber rodado documentales de denuncia. En el Rio de Janeiro de hace 11 años, ante la inminente visita del Papa, nada mejor que visitar las favelas del cerro de Turano y poner un poco de orden. El Batallón de Operaciones Policiales Especiales se ha creado para eso: quitar de enmedio a quien moleste, abriéndose paso a tiros entre las pandillas de narcotraficantes, dándose la paradoja de que no sólo los pobres sufren esa plaga social, sino que los consumidores de clase media y alta son los que, disfrazados de voluntarios sociales, permiten que ese comercio siga existiendo. La película avanza en dos frentes: por un lado, la voz en off del capitán Nascimento, que tiene continuos problemas de salud y de conciencia ante el estrés que supone su trabajo y ante la perspectiva del nacimiento de su hijo; en paralelo, la trayectoria de Neto y Matias, dos candidatos a sustituir al capitán y que se dan cuenta de la corrupción que impera a sus anchas en el ambiente policial, de los escrúpulos que deben superar para realizar su trabajo y del precio vital que se paga por una tarea donde la trayectoria de una bala puede decidir tu futuro. Axfisiante. Demoledora. Mareante.

martes, 29 de julio de 2008

La carretera

(Cormac McCarthy, 210 páginas). Un padre y un hijo empujando un carrito de supermercado con sus pertenencias por un paisaje desolado, como si hubiera ocurrido una guerra nuclear y lo hubiera llenado todo de cenizas: las casas, las aceras, los caminos. Frío y temor (la palabra Chsss es una de las más frecuentes en los escasos diálogos). "Cada uno de los días más gris que el día anterior". Van hacia el mar, huyendo de los malos y en busca de los buenos que son los que "llevan el fuego". McCarthty es uno de los escritores estadounidenses más venerados actualmente. Oriundo de Rhode Island, donde nació en 1933 no concede muchas entrevistas y vive en Santa Fe (Nuevo México), lejos del mundanal ruido. Con esta novela ganó el Pulitzer de 2007. Es el autor de Todos los hermosos caballos (en la versión para el cine salía Penélope) y No es país para viejos (la peli de Javier). En sus novelas salen vaqueros, granjeros, predicadores, mercenarios, borrachos y vagabundos. La América profunda. Esta es una novela triste. "El aplastante vacío negro del universo. Y en alguna parte dos animales perseguidos temblando como zorros escondidos en su madriguera. Tiempo prestado y mundo prestado y ojos prestados con que llorarlo".

lunes, 28 de julio de 2008

Sueños del desierto

Película coreana rodada en Mongolia por un chino pero con coproducción francesa, es un ejemplo de lo que entendemos por cine asiático: larga, lenta, sonido ambiente, paisajes espectaculares y actores recién sacados del campo mismo. A un yurt (cabaña mongola de quita y pon) en plena estepa llegan una madre y un hijo norcoreanos que son hospedados por un hombre que planta árboles en mitad del desierto, ya que su mujer y su hija han tenido que ir a Ulan Bator a resolver un problema médico. La incomunicación por hablar distinto idioma, la perseverancia en su tarea agrícola, la tensión sexual que se establece al tener en casa a una desconocida, el dilema de la pareja de inmigrantes de quedarse o de seguir a otro lado, la idea de familia reinventada son temas que va tocando la película. Zhang Lu es un escritor chino que ahora se ha pasado al cine. Su familia tiene orígenes en Corea del Sur, de hecho su madre y su abuelo huyeron a China, por lo que ese memoria colectiva de los orígenes la trata con especial emoción. Una película sobre el desarraigo, sobre los que se van y los que deciden quedarse. Sobre los que dejan su tierra y se instalan donde buenamente pueden hasta que, hartos, vuelven a seguir caminando. Me gusta el movimiento de la cámara del director: cuando el personaje sale del plano, hay un instante de espera y luego la cámara se mueve para seguir con el personaje.

domingo, 27 de julio de 2008

La lluvia amarilla

Publicada en 1988 La lluvia amarilla fue una novela sobre el mundo rural que lanzó a su autor Julio Llamazares como uno de los autores más interesantes y comprometidos del momento. Narra la historia de Andrés, el último habitante de un pueblecito perdido en el Pirineo que, a las puertas de su muerte, recuerda a los habitantes desaparecidos (los que se murieron y los que emigraron para no volver jamás). La soledad, el frío, las relaciones sociales, las historias oscuras, el dolor y la pérdida van cayendo en el relato como las hojas amarillas de los árboles que cubren los campos y tapan la vida. Ahora José Ramón Fernández ha llevado el libro al teatro. En la sala pequeña del Español, en un ambiente íntimo y mágico. Con un músico especialista en canto de armónicos y musicoterapia (esos sonidos ancestrales tan mágicos) y con un actor maravilloso que en hora y cuarto nos cuenta la vida y las tristezas de un personaje que ha sufrido mucho, el gran Chema de Miguel Bilbao, actor curtido en mil batallas, que empezó en el teatro independiente de los 70 y que ha estado en el cine y en el teatro como un secundario muy funcional y que se luce en un difícil papel de viejo (se baña desnudo en un balde, cocina carne estofada con vino) y que narra una historia sin licencia alguna para la sonrisa.

jueves, 24 de julio de 2008

Gente de mala calidad

Juan Cavestany fue el autor de la obra Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente, y ésta es su segunda película, después de El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo. La protagonizan los dos últimos premios de interpretación de los goyas, Alberto San Juan (Bajo las estrellas) y Maribel Verdú (Siete mesas de billar francés). Cuenta la historia de un grupo de amigos entorno a los 40, sus mentiras, sus engaños, sus secretos, su mala suerte, sus miedos y neuras, sus sonrisas -siempre ocultando algo difícil de contar-. Con la excusa del regreso de un pasado misterioso de uno de ellos, el grupo se vuelve a poner en contacto pero las cosas ya no son como en la juventud y la comedia se resuelve como tragedia irremediablemente. Con una música hipnótica, unos diálogos agridulces y punzantes, y unos actores entregados a sus tipos miserables con auténtica vehemencia, la película es extraña por lo singular de la propuesta: todos son almas torcidas, cobardes e inseguros, con un futuro difícil si no lo resuelven. Y sale Pilar Castro, esa chica de rostro amable que es una delicia verla en cualquier papel que le den, todavía no muy conocida, pero espléndida en su oficio. Film raro, pero valiente.

miércoles, 23 de julio de 2008

La Catedral del Mar

(Ildefonso Falcones, 670 páginas). La Barcelona entre 1320 y 1384 y la vida de Arnau Estanyol, que pasa de siervo de la tierra a Barón de Cataluña en una difícil vida con el telón de fondo de la construcción de la Iglesia de Santa María del Mar (duró 55 años y según su autor, Berenguer de Montagut, es el vivo ejemplo de lo que los catalanes necesitan en un templo: menos decoración y mucho espacio y luz). La profesión de cambista le permite ir ganando dinero y conociendo otras maneras de entender la fe: judíos o moros. Y mientras tanto, la Inquisición castigando a unos y otros por cualquier pretexto, en un mundo donde existe el derecho del señor de yacer la primera noche con la novia que se case en su feudo. Y la guerra del rey Pedro III de Aragón por conquistar el Rosellón o el intento del otro Pedro, el Cruel, rey de Castilla por invadir Barcelona. En la novela hay dos historias: la de los acontecimientos y la del día a día de Arnau, que va descubriendo el precio de la libertad, la huella de la muerte (la peste), las luchas corporativas de los obreros por conseguir derechos, la mirada consoladora a la imagen de una Virgen, o la redención que el trabajo produce. Es un tocho, pero si se lee como un thriller medieval, es agradable, hay muchas conspiraciones y sorpresas. Una novela que te lleva a otra época, que te hace pasear por unas calles que ¿aún existen?.

domingo, 20 de julio de 2008

El pueblo

Encina, quejigo, rebollo, fresno, enebro, monte, sierra, nube, arco iris, tomillo, aliaga, lavandín, brezo, acelga, patata, cebolla, ajo, calabacín, judías verdes, lechuga, pimiento, azada, pala, surco, terrón, trigo, cebada, pino, jara, agua de la fuente, vino con gaseosa, cerveza, pacharán (casero), bollo (de yogur y huevo), pan de hogaza, rosquillos, perrunillas, caracol, luciérnaga, hormiga, mosquito, águila real, cuervo, cernícalo, perdiz, paella, chuletas (de cordero), melocotones, cangrejos, chorizo, torrenillo, jamón, costilla en adobo, castro (celta), molino, calera, ermita, piedra, puente, cardo, río, césped, rosa, petunia, lirio, geranio, noguera, manzano, ciruelo, parra, lluvia, viento, sombra, sol.

domingo, 29 de junio de 2008

Cañas y bacalao

Nuestra ruta de tapeo por el Madrid más castizo comenzó en Casa Paco (Puerta Cerrada,11) una taberna de toda la vida (o por lo menos desde 1933) en la que lo más típico es un pincho de chicharrones (fiambre cortado en cubos), bien con caña o con un vasito de vino blanco. Ideal. Luego pasamos al clásico Casa Revuelta (Latoneros,3) donde probamos calamares en su tinta y bacalao rebozado (el mejor de Madrid) apretujados entre los parroquianos que le dan al lugar un ambiente cordial animados por el correcto servicio de los camareros. Seguimos el paseo hacia Orixe (Cava Baja,11) un restaurante y barra con especialidades gallegas en plan un poco fino, pero donde quisimos insistir en el bacalao pero con otra opción: en una tosta sobre lámina de patata y gratinado con una crema muy jugosa. No tuvimos más que cruzar la acera y llegamos a Los Huevos de Lucio (Cava Baja,30), otra taberna de ambiente joven donde una de sus especialidades son las berenjenas fritas en láminas acompañadas de salmorejo (se van mojando para disfrutar de los dos sabores). Madrid en verano es una fiesta, el ambientillo entorno a La Plaza de La Paja o la Iglesia de San Andrés mezcla las calles con historia con la gente que sale a divertirse. Una fiesta.

viernes, 27 de junio de 2008

Mejorcita de lo mío

En la Sala Triángulo, calle Zurita 20, cerca del Reina Sofía, la compañía La Escapista Teatro (que son Pilar Gómez, autora e intérprete y Fernando Soto, autor y director) ofrecen un espectáculo apasionante sobre un viaje através de la palabra y los recuerdos a lo más profundo de nosotros mismos. Durante 1 hora y 40 minutos Pilar sale literalmente en bragas al escenario para hablarnos de su vida: la Virgen del colegio, el indio Seattle y su carta en la que adivinaba un mundo echado a perder, Huelva, una conversación con un amigo en una cafetería, las llamadas de su madre recordándole que ordene la casa, cómo prepararse con sus penas un guiso y comérselo con pan (aunque finalmente vomite) y, mientras, la vemos pintarse con un rotulador verde las distintas partes de su cuerpo o lavarse con botellas de agua las heridas que le ha dejado el tiempo. Através del humor y de la superación inmediata de la tristeza, asistimos a una especie de ceremonia en la que Pilar nos cuenta que, por ejemplo, para estar bien con el mundo hay que estar bien con uno mismo en primer lugar. Y cómo hablarle al cuerpo para animarle a seguir adelante cuando se queda encasquetado. La actriz tiene durante toda la obra la gracia y el sentimiento suficientes para comunicarse con el público. Maravillosa.

miércoles, 25 de junio de 2008

Carrie Bradshaw y amigas

Pene, vagina, follar y correrse. En 1998 aparecía en HBO la primera serie de la televisión en la que cuatro chicas se sentaban a hablar de sexo con una naturalidad aplastante. Sexo en Nueva York se emitió hasta 2004 y contaba la vida y amores de Carrie (Sarah Jessica Parker, columnista semanal del New York Star, intelectual), Samantha (Kim Cattrall, relaciones públicas, promiscua), Miranda (Cyinthia Nixon, abogada, calculadora) y Charlotte (Kristin Davies, galerista, puritana). La serie fue creada por Darren Star, estaba basada en los artículos periodísticos de Candace Bushnell en el New York Observer y ahora, cuatro años después, llega la película dirigida por Michael Patrick King, que había sido productor, guionista y director de muchos de los capítulos de la tele. La peli, sólo apta para fans de la serie (en España la pasaron por Canal +, Antena 3 y Cosmopolitan) más que contar lo divertido que es acostarse con hombres guapos, habla del drama de decidir entre libertad y compromiso. No en vano las chicas que hacen de la moda y el consumo su karma vital, ya no son treintañeras. El personaje de Samantha cumple en la pantalla grande ¡50 años! pero sigue vigente su filosofía: "No pienso ser juzgada ni por ti no por la sociedad. Me vestiré como quiera, se la mamaré a quien quiera, mientras siga pudiendo arrodillarme y respirar."

lunes, 23 de junio de 2008

Valverde de los Arroyos

Situado en la ruta de los pueblos negros (por el uso de pizarra en sus construcciones) en el norte de Guadalajara, en la falda del pico Ocejón, es uno de los pueblos más curiosos que he visitado últimamente. Los coches tienen prohibida su entrada, con lo que el paseo por sus calles y plazas escuchando el murmullo de sus fuentes es toda una delicia. Por lo visto, diez días despúes del Corpus tienen una fiesta que se remonta al siglo XVII llamada La Botarga, donde 8 danzantes ataviados con unos pantalones blancos con puntillas, un mantón de manila atado a la cintura y un gorro alto con adornos florales, se mueven al ritmo que marca el botarga, que lleva un traje de chaqueta de colores chillones y toca una especia de flauta hecha con el cañón de una antigua escopeta. Comimos en el mesón Los Cantos, tras la Iglesia, donde nos sirvieron croquetas, torreznos, chorizo, morcilla, oreja y gambones de aperitivo y cabrito asado con ensalada de plato principal. Una tarta de chocolate con nueces y un rioja Ramón Bilbao alegraron la fiesta. Para rebajar la comida, nada mejor que caminar 30 minutos hasta la Chorrera de Despeñalagua, una cascada de 80 metros a la que se llega al final de una senda entre carrascas y sabinas. Cerca de allí está el Parque Natural del Hayedo de Tejera Negra. En fín, el campo y las comilonas, fórmula perfecta de felicidad.

jueves, 19 de junio de 2008

Iron Man

Yo no quería ir, pero me llevaron. Venga, que te va a gustar, que es el clásico comic de Marvel ideado por Stan Lee. Venga, que sí, que va de un empresario de la industria armamentística que usa sus habilidades técnicas para salvar a aquellos a los que hirió. Venga, que salen Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, tres estrellas con glamour suficiente para llenar una pantalla. Jo, es que es una americanada. Venga, que tiene unos efectos especiales fantásticos, de Stan Winston, el de Alien, Terminator 2 y Parque Jurásico. Es que las películas de guerra no me gustan, eso de que Hollywood haga entretenimiento sobre conflictos bélicos reales me pone de los nervios. Pero si es un cómic de 1963. Sí, sí, pero me he enterado que sale Afganistán y salen muchas armas y hay muchos muertos. Bueno, pero luego el fabricante de las armas tiene un problema de conciencia y Personalmente toma cartas en el asunto. Pero también mata, ¿no?.
Sí, sí, mata mucho, todo lo que se le pone por delante, pero selecciona, sólo mata a los malos, a los que previamente ha vendido sus armas. Jo, eso me suena al mundo real. Mira, todo está conectado, es lo que hay. Bueno, pues iré, creo que las escenas en las que se viste con el traje (de hierro) son alucinantes. Pues eso, aunque sólo sea por las escenas de vestuario, vamos.

miércoles, 18 de junio de 2008

El Prado

Dos exposiciones maravillosas en el Prado, y gratis (a partir de las 6 de la tarde). El Retrato del Renacimiento muestra caras de reyes, nobles, familias, parejas de amigos, autorretratos, hombres de negocios entre 1400-1600; cuadros flamencos, italianos en los que además de la representación física también el pintor busca la dimensión moral de la persona retratada. Piero della Francesca, Van Eyck, Holbein, Rafael, Memling, Durero, Tiziano, Cranach, Rubens. Y la escultura en bronce Carlos V y el Furor, de Leone y Pompeo Leoni, desprendida de su armadura, dejándose ver un cuerpazo ¡de rey!. Por otro lado, Goya en tiempos de guerra nos ofrece Los Caprichos, una sátira visual sobre los vicios de los hombres que se publicaron en el Diario de Madrid en 1799; Los desastres de la guerra, dibujos o estampas con la consecuencia de la brutalidad vista o escuchada; El 2 y el 3 de mayo, uno al lado del otro recién restaurados y limpios de barniz amarillento; Fray Pedro de Valdivia golpea al Maragato con la culata del fusil, que lo traen de Chicago; Casa de locos-Corrida de toros-Proceso de disciplinantes-Ante la fe de la Inquisición (cuatro cuadritos seguidos que me fascinaron); La última comunión de San José de Calasanz, fuera de la iglesia de los Escolapios de la calle Hortaleza; y Majas al balcón, de una colección particular, por citar algunas obras. En fin, harto de arte.