jueves, 27 de mayo de 2010

ProtAgonizo

Divertida. Tierna. Desencantada. Y totalmente desnuda. Así aparece Ester Bellver en el espectáculo que estos días puede verse en la Sala Triángulo (Zurita, 20) y que ella misma ha escrito y dirigido porque no es ni más ni menos que su propia vida lo que nos cuenta. Una niña que narra la tristeza que le producía el tener muchos colores de pinturas pero no el de color carne, una actriz que tiene que repetir una frase veinte veces ya que no convence al director, una mujer que sufre por tener un día libre y no saber en qué emplear su tiempo. Ester Bellver viene de la revista musical, de la promoción inaugural de La Abadía y del teatro clásico. Cuando llevaba año y medio en paro, ni corta ni perezosa decidió crear su compañía (Rotura) y explorar sus recuerdos, sus desengaños, sus ilusiones y sus manías. En el escenario sólo el cuerpo (y el alma) de Ester y tres espejos que reflejan su imagen o que la enriquecen desde ángulos diferentes. Al fin sola (prota), de alguna forma sufre (agonizo) en lo que relata, como si de una pesadilla se tratara en la que despertar fuera difícil. Pero ahí están las canciones y los pasos de baile y los zapatos de tacón y una boa de plumas para reírte del mundo y seguir soñando. Un espectáculo muy digno y el descubrimiento de una actriz fascinante.

miércoles, 26 de mayo de 2010

En 80 días

¿Una historia de amor entre mujeres de 70 años hablada en euskera?. Justo el tipo de cine que me gusta. Jon Garaño (San Sebastián, 1974) y Jose Mari Goenaga (Ordizia, 1976) debutan en el largometraje con esta interesante película sobre dos personas que se enfrentan al miedo de hacer realidad el deseo que sienten. Axun (Itziar Aizpuru) deja por un momento su caserío en el que vive con su marido para cuidar en el hospital al ex marido de su hija, que está en coma. Casualmente, la mujer que cuida al hombre de la cama de al lado es Maite (Mariasun Pagoaga), una amiga de la adolescencia a la que no veía desde hace 50 años. Los encuentros diarios de ambas mujeres hace que salga a la luz, de nuevo, esa alegría de estar juntas que ya habían olvidado. Pero mientras Maite tiene una actitud valiente, bohemia y liberal de la vida, Axun se muestra cobarde, sumisa y dubitativa. Durante los 80 días que coinciden en el hospital vivirán unas curiosas aventuras casi de adolescentes (ir al cine, navegar en barca a una isla, emborracharse). Pero las circunstancias de la vida ponen de manifiesto la dificultad de esa relación. Película sencilla, contada con naturalidad , con una deliciosa música de Pascal Gaigne y una excelente interpretación de las dos protagonistas que (sin contar televisión o teatro) debutan con este trabajo en el cine.

martes, 25 de mayo de 2010

La bodega

1874. Josep Álvarez ha pasado unos años huído de España por verse inmerso sin buscarlo en los acontecimientos de las guerras carlistas y el asesinato del general Prim. Ha aprendido en una viña de Languedoc (Francia) el oficio de fabricar vino y ahora pretende volver a Santa Eulàlia a recuperar sus tierras y sacar adelante su negocio familar, de acuerdo con el consejo de su maestro: "Tenéis que cavar bodegas para que el caldo no se amargue con el calor del verano". Con dedicación, esfuerzo y voluntad las Vides de Josep serán conocidas en toda la comarca y logra fabricar un vino que "tiene mucho cuerpo, pero es elegante y conserva el espíritu mucho después de tragarlo". Noah Gordon (Worcester, Estados Unidos, 1926) fue periodista y reportero antes que escritor, cuando se lanzó a la fama con una serie de novelas de narrativa histórica (la medicina a través de la historia, la inquisición, la cultura judía). Editada en 2007, La bodega es un viaje por el proceso de creación de una botella de vino desde los primeros brotes de la planta y, también, la búsqueda de un lugar en el mundo de un hombre trabajador que lucha contra la mala suerte.

lunes, 24 de mayo de 2010

Una investigación pornográfica

La Leonera es una asociación cultural constituída por actores y lectores profesionales que elaboran una técnica de lectura en voz alta y a la que dotan de estructura de interpretación teatral, memorizando los textos y transmitiendo al espectador el contenido y la esencia de lo que cuentan. Bajo este esquema de selección de lecturas y andamiaje de propuesta escénica asistimos en el Teatro de las Aguas (Las Aguas, 8, en pleno corazón de La Latina) al montaje Una investigación pornográfica. Prostitución, masturbación, fetichismo, cine porno, masajes, exhibicionismo, dominación. ¿Qué esconde el deseo sexual y la mirada hacia lo extravagante?. 4 chicos y 4 chicas bajo la dirección de Eduardo Fuentes, se suceden en el escenario dando vida a unos textos que resquebrajan en pedazos los tópicos que se tiene sobre el uso y disfrute de los cuerpos con o sin dinero de por medio. ¿Qué se esconde en la sinopsis de la película King Kong? ¿Acaso el espectador masculino de una película porno en el fondo no se está identificando con el placer de la chica? ¿Quién pone la frontera moral de un higiénico masaje corporal?. Todo esto interpretado por unos actores estupendos con unos textos seleccionados muy inteligentes a la manera de un cabaret literario.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Canino

La ferocidad de una familia se manifiesta en el modo de enseñar sus colmillos perrunos. Cuanto más ladran, más rabia muestran. De Grecia nos llega esta curiosa película después de Un toque de canela (2003, Tassos Boulmetis, melodrama social) o Eleni (2004, Theo Angelopoulos, poesía simbolista) -por poner dos ejemplos del escaso cine griego que vemos en nuestras pantallas-. Un estupendo chalet a las afueras de una ciudad rodeado de una valla altísima y donde un padre y una madre han tenido encerrados siempre a dos hijas y un hijo creándoles una realidad ficticia. Sólo entra de vez en cuando una chica para tranquilizar las necesidadades sexuales del muchacho y es este contacto con el mundo exterior lo que no se puede controlar y desestabiliza el universo paralelo que esos padres terribles han decidido crear para sus vástagos. Segunda película que dirige Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973), aquí se nos habla de las consecuencias de la educación y de las férreas disciplinas sobre los jóvenes que, al modo de los perros, adquieren la personalidad que se les inculca. Terror en estado puro (quien tienes más cerca es quien más miedo te da), es una película claustrofóbica y fascinante a la vez. Triunfó el año pasado en Un Certain Regard en Cannes y obtuvo 5 galardones en los últimos premios del cine griego. Estupendos Christos Stergioglou (el padre) y Christos Passalis (el hijo). Rara e hipnotizante.

viernes, 14 de mayo de 2010

Soul Kitchen

Después de dos joyas de la cinematografía europea como Contra la pared (2004, la historia de una relación de amor y crueldad entre dos personas a los que no les gusta su vida) y Al otro lado (2007, una historia de perdón y reconciliación con destinos entrecruzados en dos países distintos), ahora nos llega la nueva película de Fatih Akin (Hamburgo, 1973), que nos cuenta la historia de Zinos (Adam Bousdoukos) y su restaurante, una nave industrial a las afueras de Hamburgo (justamente la ciudad natal del director y que se convierte en un personaje más) que tiene muy poco éxito de clientela. La llegada a su negocio de un chef con ideas nuevas (Birol Ünel), que es el que quiere dotar de "alma a la cocina" y de su hermano recién salido de la cárcel que aporta música rock al asunto (Moritz Bleibtreu) hacen que el concepto de su restaurante se revolucione y pueda salir a flote de tantos percances a los que se tiene que enfrentar. Comedia de humor grueso, con mucha música tanto en la banda sonora como en la acción, se trataría de un desfile de personajes esperpénticos que casi rozan el comic (el cliente que quiere ¡un gazpacho caliente!, el curandero que sana dando tirones con una cuerda, la cobradora de impuestos que se desmelena) y que definen la pelicula como vital, enérgica y delirante.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Fantasías animadas

Un chico descubre que su propia familia es la inspiración de una telecomedia de éxito. Una amiga deja a otra un perro para que se lo cuide. Cinco mujeres se dedican a hablar sobre ellas y, sobre todo, sobre la que se retrasa en el encuentro. La venganza infantil adquiere elementos dramáticos cuando se trata de desenmascarar un secreto. Un embarazo y la extraña percepción de la realidad. Después de una intensa jornada de trajines familiares, una mujer se refugia en un sueño de niña en el que le daban un premio y daba las gracias. Los extraños recuerdos de una mujer a punto de morir hacen que todos los allegados investiguen el origen de esa obsesión. Son los siete relatos que componen el libro de Berta Marsé (Barcelona, 1969), Fantasías animadas, donde la imaginación, los recuerdos y la mala leche componen un sugerente repaso a nuestras realidades más cercanas: familia, amigos y conocidos. Y sobre todo, mujeres (hablando, pensando, recordando o yendo a toda prisa de acá para allá). En la tradición de los mejores cuentistas norteamericanos y a la manera de espejos en los que reflejar la realidad contemporánea, Berta Marsé, que ha trabajado como lectora en editoriales y correctora de guiones cinematográficos antes, apunta buenas modos en su segundo libro de historias breves.

martes, 11 de mayo de 2010

La nana

Segunda película de Sebastián Silva (Santiago de Chile, 1979), aquí se nos cuenta la historia de Raquel, una criada que lleva más de 20 años trabajando para una familia de clase alta y que, de repente, empieza a tener unos extraños mareos. La mejor solución parece ser buscarle otra chica para que le ayude (repartiéndose el trabajo), pero esto no hace nada más que sacar a la luz todos los temores, envidias, manías y venganzas de Raquel (extraordinaria Catalina Saavedra), que por nada del mundo quiere que otra mujer gane el terreno que ella ha conseguido durante tantos años. Hasta que llega Lucy (estupenda Mariana Loyola), una chica de pueblo que le trastocará todos sus esquemas y le ayudará a mirar la vida con otra perspectiva. Otro ejemplo más de ese cine latinoamericano extraño, inquietante (como si de un sueño se tratara), donde se nos habla de una mujer arisca, infeliz, antipática, solitaria, perversa y patética. Además, Silva muestra ligeramente los pequeños desajustes sociales que se dan entre los que trabajan y los que dan trabajo. Tanto Saavedra como Loyola salían en El baile de la Victoria. Premiada en Huelva y en Sundance, es una película donde se muestra lo terrorífico de lo cotidiano.

jueves, 6 de mayo de 2010

Horno San Onofre

Corría el año 1972 cuando Daniel Guerrero López cogió el traspaso de una pastelería llamada El Buen Gusto situada en la calle de San Onofre, 3 (entre Fuencarral y Valverde). Tienen espectaculares tartas (tres chocolates, sacher, san marcos, viena, selva negra), bombones y caramelos artesanos y todo tipo de repostería (bartolillos, merlitones, palmeras, pestiños, lazos de hojaldre, tejas, suspiros de modistilla, empiñonados...). Sus especialidades son la tarta milhojas danesa (hojaldre y crema tostada en el interior) y, por supuesto, la tarta de Santiago (de almendras con base de hojaldre). Venden unas riquísimas pastas de té y, en estos días, las famosas rosquillas de San Isidro: tontas (pintadas con huevo, pero no bañadas), listas (bañadas con una cobertura de azúcar y limón), de Santa Clara (con un merengue seco y de color blanco) y francesas (que tienen un rebozado de almendra picada). Del mismo dueño son La Santiaguesa (en la calle Mayor, con barra para tomar un café) y la Tahona (en la calle Hortaleza, especializada en distintas clases de panes). El Horno San Onofre también está en el Mercado de San Miguel e incluso en la ciudad japonesa de Nagasaki.

martes, 4 de mayo de 2010

El Museo de la Inocencia

Ésta es la frustrada historia de amor entre Kemal y Füsum. Él, empresario y miembro de la burguesía de Estambul; ella, dependienta de una tienda de bolsos. Corre el año 1975 y Kemal está a punto de casarse cuando justo conoce a Füsum (una chica marcada ¡por presentarse a un concurso de belleza!). La boda no se celebra y tampoco puede desarrollarse la historia de amor con la nueva porque ésta se casa con otro. Durante los siguientes ocho años, con la excusa de que son parientes lejanos, Kemal visita la casa familiar de Füsum y, a la vez que vive sus sentimientos en silencio, va llevándose pequeños objetos que le recuerden a ella (un pendiente, un salero, la colilla de un cigarrillo). Y en una especie de explosión catártica, Kemal pretende reunir en un museo todos los recuerdos físicos que alimentaron el amor por esa chica. Toda la novela, además, se impregna de los olores de una ciudad que huele a "mezcla de algas, mar, guano de palomas, humo de carbón, tubos de escape y flores de tilo". Orhan Pamuk (Estambul, 1952), premio Nobel de Literatura 2006, nos habla en su novela (escrita en 2008) de los barrios donde vive la gente común, más allá de mezquitas y palacios. Maravillosa historia de amor obsesivo donde los objetos son consuelo y cura para el dolor de la vida. "En un país donde hombres y mujeres no pueden estar juntos, en que no pueden verse y hablar, no puede existir el amor" (le dice a Kemal su madre).