jueves, 29 de enero de 2009

Y el goya es para

El próximo domingo se entregarán los goyas. La película del año ha sido Camino y su director, Javier Fesser, un hombre valiente que ha contado una historia no tan extraña como parece. El trabajo de Carme Elías como madre-ordeno-y-mando es de manual de actrices. Jordi Dauder como director espiritual de Carme está estupendo. Raúl Arévalo es un excelente actor joven que nos ha sorprendido en su papel de cura (otro) inseguro de su vocación en Los girasoles ciegos. Con el efecto oscar a las puertas, ¿quién es el guapo que no premia a Penélope?. De todo el reparto de El patio de mi cárcel sobresale en su papel de gitana rubia asesina de marido la genial Ana Wagener, con una carrera de secundaria muy trabajada, tiene que ser la revelación, acompañada también del voluntarioso José Manuel Montilla "Langui" con un papel que transmite verdad en la película novel de la temporada El truco del manco. Los guiones de Camino (original) y Los girasoles ciegos (adaptado), han sido lo mejor del año. Bueno, pues esta es mi quiniela de 11, una mezcla de lo que creo que va a salir y lo que me gustaría que saliera. Si me equivoco no importa, también hay otra gente estupenda que merece 15 segundos de fama y tener un cabezón en una estantería.

martes, 27 de enero de 2009

El otro

Julio Chávez es, probablemente, el mejor actor argentino del momento. En España ha estrenado las películas Un oso rojo (un hombre que acaba de salir de la cárcel y le resulta muy difícil recuperar a su familia) y El custodio (la sombra de un ministro siguiendo sus pasos y sus órdenes). También estuvo dos días en el Círculo de Bellas Artes con la obra Yo soy mi propia mujer (la vida de Charlotte von Mahisdorf, el famoso travesti de la Alemania nazi). Ahora estrena en nuestras pantallas (en muy pocas) El otro, de Ariel Rotten, que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Oso al Mejor Actor (Chávez) en el Festival de Berlin de 2007. Es la historia de un hombre corriente, un abogado que va a ser padre y que, a su vez cuida de su padre, que durante unos días y con motivo de un viaje de negocios a otra ciudad, abandona su personalidad y adopta la de otras personas. Toda la película se sustenta en la manera de mirar del protagonista: comiéndose unos albaricoques, mirando a unas niñas nadar en el río, asistiendo a un velatorio, comiendo solo en un restaurante y pensando en sus cosas sentado en la cama de un hotel barato. Cine realista con mirada hipnótica, suspense de lo cotidiano.

lunes, 26 de enero de 2009

El truco del manco

Saltar barreras y cambiar referentes, es lo que persigue Santiago A. Zannou (Madrid, 1977) con su ópera prima. Protagonizada por Juan Manuel Montilla "Langui", cantante del grupo de hip-hop La Excepción en su debut en el cine desde sus orígenes en el madrileño barrio de Pan Bendito, la película cuenta la historia de dos amigos: un disminuido físico que trapichea para conseguir dinero y montar un estudio de música y un drogadicto que quiere dejar de serlo pero la imponente presencia de su padre borracho es el espejo en el que se mira a diario y le fallan las fuerzas. A medio camino entre una radiografía de la música combativa (ahí están las presencias como actores de los cantantes también de hip-hop Mala Rodríguez y Elio Toffana) y el relato de superación personal, el film muestra la belleza del feísmo urbano (rodada en La Mina, uno de los barrios más pobres de Barcelona) y el paisaje ciudadano que llena las calles y los comercios de árabes, negros, chinos, latinoamericanos, gitanos y payos. El director se inspiró en un conocido manco capaz de hacerse un porro con una sola mano como metáfora del buscarse la vida para sobrevivir y, lógicamente, dar título a la película. Ovono Candela, también primerizo, está muy bien en el papel de amigo cobarde. Nominada a tres goyas, es cine apto sólo para los interesados en el realismo social.

domingo, 25 de enero de 2009

La paz perpetua

En 1795 Kant escribió un tratado filosófico en el que venía a decir que un cementerio es el único lugar del mundo donde podría haber paz para siempre. Juan Mayorga (Madrid, 1965) es uno de nuestros dramaturgos más interesantes. Licenciado en filosofía y matemáticas, dos veces ganador del Max de teatro al mejor autor en castellano (Hamelin y El chico de la última fila), es también el creador de Cartas de amor a Stalin, Himmelweg y La tortuga de Darwin. La paz perpetua, con dirección de José Luis Gómez, se estrenó en la primavera de 2008 en el María Guerrero y ahora, de gira, la he repescado en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas. Tres perros (uno con olfato, otro con fuerza, otro con inteligencia) compiten para conseguir el collar blanco de perro antiterrorista de élite. A través de una serie de pruebas, vemos los dilemas de la vida política y social, a modo de fábula moral sobre la guerra sucia al terrorismo. ¿Es lícito combatir el terrorismo con sus propias armas?. ¿No nos pone eso a la altura o por debajo de quienes nos amenazan?, se pregunta el autor. Magistralmente interpretada por José Luis Alcobendas, Julio Cortázar, Israel Elejalde y Fernando Sansegundo (el cuarto perro, el examinador), también aparece Susi Sanchéz en el papel de Ser Humano. Un texto muy actual.

viernes, 23 de enero de 2009

Noches locas de cabaret

La Escalera de Jacob es un bar situado en la calle Lavapiés, 11 que tiene pegada una sala de teatro, pequeña pero entrañable. Allí se pueden ver obras del Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza de Madrid, cuya sede central está en la Sala Triángulo. Pero a lo que hemos ido, un espectáculo llamado Noches locas de cabaret, mentiras y pecados, es un show que hacen los fines de semana y que ya se ha movido por otras salas y por otros lugares desde que se creó en 2006. Presentado por la compañía Martelache y con autoría y dirección de Chema Rodríguez (que viene de lo de La katarsis del tomatazo y la escuela de Cristina Rota), nos ofrecen un desfile de personajes al borde del delirio, freaks obsesionados y excéntricos que nos hablan, tal vez, de lo que sentimos nosotros mismos y tenemos miedo de contarlo. Humor gamberro y crítica irónica, por allí van saliendo un creativo de publicidad echado a perder por la droga, el niño Froilán hablando de su tía Leticia (¡es más lista...!), un maestro de ceremonias -todo cabaret lo tiene- borracho del espíritu de Lola Flores, una argentina que sabe mucho de sexo, dos percebeiras que se transforman en Azúcar Moreno, la verdad sobre por qué el rubio de Pecos tenía más protagonismo que el moreno, una folklórica que se trasmuta en el rey de la música disco...Tres chicos y una chica dan vida a todos los personajes y lo hacen muy bien.

jueves, 22 de enero de 2009

Un dios salvaje

Dos matrimonios civilizados se reúnen a hablar entorno a un café, una tarta de manzana (y pera) y unos jarrones de tulipanes. El motivo del encuentro es que el hijo de los invitados le ha roto dos dientes en una pelea al hijo de los anfritriones. A partir de aquí, todos los monstruos del interior que los seres humanos tenemos dentro salen al exterior para revelar cómo somos. Todos tenemos un dios salvaje que se queja de la insatisfacción de nuestras vidas, que nos gobierna y que nos lleva a hacer cosas raras. La autora de la obra es Yasmina Reza (París, 1959) que antes ya nos había sorprendido con Arte. Los actores son Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Pere Ponce y Antonio Molero. La directora es Tamzin Towsend, inglesa residente aquí que salta de un proyecto a otro. El teatro es el Alcázar y un jueves con lleno total. Que la mejor actriz de cine de España (Maribel) sea la mejor actriz de teatro ahora mismo, eso sí que tiene mérito, está espléndida en su papel de aguanta marido enganchado permanentemente al móvil, con su bolso blanco de visitas repleto de objetos inútiles colgado al brazo. Divertida, natural, elegantemente vulgar. Después de París y Londres ahora llega a nuestros escenarios esta comedia sobre la hipocresía social y la miseria moral que nos invade.

domingo, 18 de enero de 2009

Mi nombre es Harvey Milk

El 27 de noviembre de 1978, Dan White, concejal del ayuntamiento de San Francisco entró por una ventana y asesinó al alcalde Moscone y al concejal Milk porque no le gustaba nada el cambio que estaba tomando la política en la que se reconocían una serie de derechos civiles y que, sin duda, habrían de cambiar la historia. Harvey Milk había nacido en Nueva York en 1930. Cuando cumplió los 40 años se trasladó a vivir a San Francisco y montó una tienda de fotografía. Fue un luchador por los derechos de los gays y se presentó cuatro veces a las elecciones municipales hasta que finalmente obtuvo los votos suficientes para ser concejal de su distrito. Toda su carrera política es la lucha por conseguir la igualdad y el respeto de los homosexuales en sus puestos de trabajo y en su vida diaria. El documental de 1985 The Times of Harvey Milk, que obtuvo el oscar, le sirvió de referencia al director Gus Van Sant (Drugstore cowboy, Todo por un sueño, Elephant) para contar la vida y las ilusiones de un hombre corriente que con su esfuerzo y dedicación cambió la vida de mucha gente en todo el mundo. La interpretación de Sean Penn es perfecta, te olvidas del actor de Pena de muerte o Mystic river y te encuentras con la voz y el símbolo de alguien que con sus palabras inyectó esperanza, tolerancia y fe en el futuro.

sábado, 17 de enero de 2009

El Gaitero

Cerca de la Plaza de España, en Álamo, 3, se encuentra El Gaitero, un restaurante de ambiente familiar que ofrece una comida deliciosa acompañada de un servicio cercano y campechano. Tanto la carne como los pescados lo cocinan en una parrilla de carbón natural, lo que hace que el sabor y la textura de los alimentos lo agradezcan. A las cuatro personas que fuimos nos sentaron en una mesa redonda amplia. Pedimos de entrantes unos mejillones aderezados con limón que eran una delicia, un pulpo a´feira para chuparse los dedos y unos espárragos trigueros con lonchitas de jamón que estaban estupendos. Quisimos regar la fiesta con unas botellas de blanco de Rueda, Solar de la Vega, porque nuestro plato principal era un besugo maravilloso abierto por la mitad, sin espinas, con su toque de ajo, pimiento rojo y guindilla. Estaba jugoso y nos hizo mojar trozos de pan en el aceite de la bandeja central en una especia de despedida triste por haber acabado con él. De postre, el jefe de la casa nos sacó una tarta buenísima, de queso y azúcar quemado que nos alegró el paladar. Pedimos cafés y por supuesto, no faltó la botella de orujo de hierbas para pegarnos unos buenos chupitos. Salir a cenar con amigos y pasarlo bien no tiene precio.

viernes, 16 de enero de 2009

Très Chic Provence

Cuando vas por la acera de Goya, a la altura del 38 un aroma maravilloso a jabón y a perfume te hace volver la cabeza. Es un local pequeño pero con unas estanterías repletas de caprichos para mimar el cuerpo y la casa: ambientadores (pliegos de papel o saquitos perfumados para los armarios), colonias (de rosas), geles de baño y ducha (con extracto de camomila, de rosa mosqueta y jazmín), jabones (el producto estrella: jabones al corte desde 3,90 euros. Aloe vera y eldelflower, leche de almendras, lavanda, de aceites esenciales de cedro, geranio y jenjibre combinado con miel natural y cereales exfoliantes, aceites de bergamota y naranja decorados con caléndula auténtica, los divertidos jabones de glicerina de llamativos olores y colores y con dibujitos en su interior, las tartas de jabón -te llevas un trozo de pastel que huele a chocolate, fresa, naranja y pomelo o coco-, mini corazones, cubos de jabón de marsella), crema para los pies (con aceites esenciales de menta refrescante) y para las manos (con extracto de edelweiss calmante), bombas, sales y polvos para el baño, y también tienen tés, velas e inlcluso peluches...una serie de detalles y cosas pequeñas placenteras para la nariz y para la vista. Un mundo de olores maravilloso.

jueves, 15 de enero de 2009

Flechas del ángel del olvido

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de nuestros mejores autores teatrales. Además de director, profesor y, por ejemplo, impulsor de la sala Beckett de Barcelona. Entre sus obras más famosas están ¡Ay, Carmela!, El cerco de Leningrado o El lector por horas. La obra que ahora se puede ver en la sala Lagrada (Ercilla, 20) es de 2004 y es un reflexión sobre la memoria. Una joven de veintitantos años sufre una amnesia retroactiva y está internada en una clínica a la espera de que algo o alguien le devuelva al lugar de donde viene. Bajo la atenta vigilancia de una enfermera recibe la visita de cuatro personas que dicen conocerla (aunque aparentemente cada uno habla de una chica distinta). ¿Quién de ellas es la que estaba realmente en su vida pasada? ¿A quién eligirá finalmente la joven para irse?. Para su autor, lo que quiere decir con este texto es "en qué medida la memoria o su aplicación nos deja en manos de un sistema social, político, económico y cultural, que parece muy interesado en fabricar amnésicos". En esta producción de la compañía Espacioscuro todos los jóvenes actores brillan por su entusiasmo y buena comunicación. Nuria Garrudo, la protagonista, interpreta bien tanto cuando está callada como cuando tiene que expresarse.

miércoles, 14 de enero de 2009

Cañas y famosos

Ana Álvarez, Goya Toledo, Rosana Pastor, Álvaro de Luna, Aida Folch, Xabier Elorriaga, Assumpta Serna, Álex González, Jordi Dauder, Mar Saura, Silvia Marsó, Irene Visedo, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Carmen Morales, Isabel Ordaz, Fernando Tejero, Paco León y yo.
¿Qué hacía rodeado de famosos?. No sé, pero a la cuarta caña ya estaba en mi salsa. Me encontré con la Forqué: ¡Verónica, que te vi en el teatro, que me senté a tu lado, que ibas con una amiga, que si te gustó la obra!. Sí, sí, sí, me respondió a todo, qué maja. El director David Gordon con quien hice el corto Pipas, ya va por su tercer largo: esta vez el guión es suyo y pone alma, corazón y vida. Otra vez me encuentro con la actriz de teatro María Jesús Hoyos (lógicamente me despedí hasta el año que viene). Todo esto ocurrió en el Palacio de Congresos en la entrega del XIV Premio Cinematográfico José María Forqué (el padre de Verónica), que concede Egeda, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales. Ganó Camino (una película en contra de los fundamentalismos, sobre todo en los niños, dijeron), el mejor documental fue El pollo, el pez y el cangrejo real y la Medalla de Oro para el productor Eduardo Ducay (Los chicos, Canción de juventud, Tristana, El bosque animado, Padre Nuestro)

martes, 13 de enero de 2009

La ola

En 1967, un profesor de instituto de Palo Alto, California, realizó un experimento para intentar explicar el porqué del nazismo: un duro régimen de disciplina a lo que los alumnos respondieron con entusiasmo formando un movimiento de grupo. Después de que aquello fuera libro, ahora el director alemán Dennis Gansel (Hannover, 1973) ha decidido ambientar el tema en un instituto de hoy día: es la historia de un profesor de gimnasia que le toca dar clases de "autocracia" (despotismo) para que los jóvenes experimenten el valor de la democracia. El experimento en el instituto alemán pasa por uniformes, pintadas, páginas en internet, pegatinas, saludos, obediencia al líder, etc. Cada día de la semana avanzan un paso más hacia la creación de ese grupo compacto (La ola) en los que unos creen más que otros. Finalmente, el viernes, en el partido de waterpolo, el caos que se organiza obliga a parar rápidamente la curiosa actividad. Pero ya es demasiado tarde, hay alumnos que han estudiado demasiado. Jürgen Vogel (Hamburgo, 1968) interpreta admirablemente a ese profesor al que sus enseñanzas le juegan una mala pasada (también en su vida personal). Una película sobre jóvenes y hábitos sociales, sobre el peligro de los grupos organizados, sobre el terror de los rebaños mal educados.

domingo, 11 de enero de 2009

Cuentacuentos

Sobre el pequeño escenario de Libertad8 se sube el artista y durante hora y cuarto o así nos encandila con sus cuentos. El poder de la narración y la sugestión de los gestos y la manera de mirar o de hablar del actor o cuentista es un arte como otro cualquiera. O transmite o no transmite y bueno, yo creo que en este caso sí logra comunicar cosas. Son cuentos para adultos (historias que aunque no exentas de ternura tienen una buena dosis de maldad): El niño que colocó en sus personajes del belén un teletubbie, un vaquero tipo Lucky Luke y un indio de plástico atrapado en su peana; el hombre que no se entiende a sí mismo y busca en los personajes de sus comics las respuestas y resulta que ya no logra comunicarse con ellos; Dios creando animales y poniendo normas a la reproduccion y lo que pasa cuando las ranas le desobedecen y empiezan a tener sexo (animal) con todo bicho viviente; y la historia del Pez Mágico que concede todos los deseos del mundo hasta que se da cuenta que le piden cosas de pura avaricia malsana. Y también el artista coge su guitarra y canta: un homenaje a Humet (Sabes, toda la emoción de la adolescencia perdida, la cantó genial) y otra pieza de amor y desamor en la que el público tiene que hacer de coro. El artista se llama Carlos Viaga y lo mejor de sus cuentos es la manera en que los narra, con su cercanía y chispa divertida. Todo ocurrió, lógicamente, en el bar de actuaciones de la calle Libertad, nº 8.

martes, 6 de enero de 2009

Las películas del 2008

Viaje a Darjeeling (tres hermanos y un tren), En el valle de Elah (mandar un hijo a la guerra y que no vuelva), Los crímenes de Oxford (Álex y las matemáticas), Juno (maravillosa Ellen Page), Caramel (una peluquería en Beirut), 4 meses 3 semanas 2 días (abortar en una Rumanía oscura), La vida en rosa (Marion Cotillard fascinante), No es país para viejos (Los Cohen se ponen metafísicos), Luz silenciosa (cine raro mexicano), Al otro lado (turcos en Alemania y viceversa), Los falsificadores (extraños trabajos en un campo de concentración), Lo mejor de mí (Marian Álvarez pide papeles), Todos estamos invitados (lo que pasa en Euskadi), Elegy (una historia de amor triste), Cobardes (padres, hijos y colegios), Mil años de oración (Wayne Wang y su cine poético), La edad de la ignorancia (canadienses en crisis), Antes que el Diablo sepas que has muerto (Sidney Lumet y su vigoroso cine), Tropa de Élite (policía y favelas en Rio), Wall-e (animación inteligente), Aliento (las reglas del cine coreano), Los girasoles ciegos (Maribel superstar), Che, el argentino (Benicicio del Toro, un actor fascinante), Vicky Cristina Barcelona (el maestro Woody Allen a lo suyo), El patio de mi cárcel (casting de actrices impresionantes), Sangre de mayo (diseño artístico y Tina Sainz lo mejor), Tiro en la cabeza (cine sin comentarios), Camino (esas familias conservadoras), Los años desnudos (Candela, tú vales mucho), Solo quiero caminar (Ariadna Gil en traje de faralaes), Gomorra (la vitalidad del cine italiano), El intercambio (una película de Clint Eastwood siempre es buena), My blueberry nights (Wong Kar Wai y sus secuencias a cámara lenta).

domingo, 4 de enero de 2009

El sueño del Taj Mahal

"Cuando haya partido, depositad mi cuerpo en un estuche precioso, de forma que todos puedan saber cuánto os amaba. Que todos digan al verlo '¡Ahí está Mumtaz!'. Haced construir un monumento a nuestro amor. La tumba más bella del mundo, erigida a orillas del río, esculpida en un pedazo de luna, como la..." Y entonces la famosa emperatriz de la India mongol falleció el 17 de junio de 1631 al dar a luz a su hijo nº 14. Y pasó a la historia, desde luego. Christian Petit, parisino, es autor de numerosas obras de ambientación oriental. Para conmemorar el 350 aniversario de la construcción del Taj Mahal se propuso escribir esta novela de amor y aventuras inspirado por las cartas de un joyero francés a quien se le asoció con la construcción del célebre monumento. Así se inventó a Augustin Hiriart, joyero e ingeniero residente en Burdeos que por motivos políticos tiene que salir pitando hasta Londres, donde tiene la suerte de conocer a Birbal, un ilusionista que quiere volver a la India y tras un periplo de aventuras y amores se instalan en Agra donde por sus ingenios artísticos y técnicos viven muy de cerca la construcción de ese monumento que crearon arquitectos persas y veinte mil obreros. Mezclando episodios históricos con tramas ficticias se consigue ver un imperio con mirada extranjera en primera línea.