Yo, también

Ópera prima de los directores Álvaro Pastor (Madrid, 1972) y Antonio Naharro (Albacete, 1968) esta curiosa y arriesgada película galopa a caballo entre una de nuestras más queridas y prodigiosas actrices, Lola Dueñas (Laura, funcionaria administrativa, residente en Sevilla para huir de un pasado familiar amargo, solitaria y de relaciones sentimentales breves e insatisfactorias, necesitada de cariño) y el debutante Pablo Pineda (Daniel, nuevo compañero en la oficina, licenciado universitario, culto y dicharachero, con síndrome de Down, necesitado de cariño). Dos personajes extremos que se cruzan en el camino y que ellos deben decidir si deben andar al lado. Como fondo de esa amistad, los conflictos y tensiones familiares, la visibilidad del amor entre personas diferentes, la superación de los prejuicios sociales a base de humor y desparpajo, el retrato de personas normales con un montón de problemas y la sensación, por parte del espectador, de estar descubriendo un mundo hasta ahora vedado en las historias de ficción. Tanto Lola Dueñas como Pablo Pineda obtuvieron en el último festival de San Sebastián los premios de interpretación por esta película. Una historia valiente, un film de humor y de sentimientos, conmovedor y rebelde.

After

Se trata de una película amarga, ácida y áspera. Es la historia de tres personajes a punto de llegar a los 40 que olvidan sus compromisos con un festival de música, copas, drogas y sexo desordenado. La huída del mundo laboral, familiar o de pareja hacia un paraíso artificial de eterna juventud es lo que viven en una noche loca los personajes interpretados magistralmente por Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y la debutante Blanca Romero. Papeles difíciles donde la euforia que manifiestan no es más que una máscara con la que tapan la debilidad de su mundo interior. Cuarta película de Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971) es este film una historia de desasosiego urbano, con eternos adolescentes con la cabeza hueca que en un mundo cómodo no saben ser felices y se evaden con borracheras y conversaciones absurdas en lavabos de discoteca. Sin embargo, lo mejor de la película es su estructura: todo pasa en una jornada y se nos cuenta esa aventura desde distintos puntos de vista, con sus saltos hacia atrás y hacia delante, alternando esta narración con episodios particulares de cada uno de los personajes -a la manera de un cuento contemporáneo- para darnos una pincelada del caracter de cada uno. Muy buena, y dura, película.

Los límites del control

Jim Jarmusch (Ohio, EEUU, 1953) fue durante unos años la referencia del cine independiente con mirada creativa. Títulos como Bajo el peso de la ley, Mystery Train o Noche en la tierra nos cautivaron en las sesiones de V.O. a finales de los ochenta, principio de los noventa. Su cine es minimalista, sosegado, con esos peculiares planos en picado de, por ejemplo, tazas de café. Pues ahí sigue el hombre, fiel a su estilo y a sus curiosas historias que avanzan con encadenamiento de personajes y lugares. Y se ha venido a rodar aquí. Isaac de Bankolé (actor habitual en su cine) interpreta a un personaje solitario y callado que tiene una misión que cumplir en España, para lo que le aconsejan intuición e imaginación. En la Plaza de San Ildefonso, en las Torres Blancas, en el Reina Sofía (Madrid), en el puente de Triana (Sevilla) o en una casa inclinada construída sobre una montaña en la provincia de Almería, este peculiar agente secreto va conociendo personajes que le van dando la pista para llegar al final de su cometido. Donde, por cierto, encaja perfectamante la petenera que se canta en la película y que dice "El que se tenga por grande, que se vaya a un cementerio y verá lo que es el mundo: ¡es un metro de terreno!", en versiones de Talegón de Córdoba y Carmen Linares. Película rara y fascinante, caprichosa y envolvente.

Ágora

En el Egipto del Imperio romano, allá por el siglo IV, una mujer filósofa y astrónoma, Hipatia, se atrevió a estudiar la trayectoria de la tierra sobre el sol e inventar aparatos mecánicos. Era hija del director de la biblioteca de Alejandría, todo un compendio del saber. Llevó una vida ascética, siempre entregada a la ciencia, pero tuvo dos admiradores: Davo (esclavo, que le amaba en secreto y que dependía de sus atenciones) y Orestes (alumno de su escuela y luego pretor imperial, a la que admiraba públicamente sin ella corresponderle). Y entonces llegaron los cristianos y lo estropearon todo. Enfrentados a los paganos por imponer sus creencias y sus decisiones políticas, usaron la violencia y la tortura para usurpar el poder. Y a la pobre Hipatia la señalaron como bruja y la empujaron a la muerte. Bueno, pues todo esto está en la maravillosa película dirigida por Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) rodada en Malta y con una excepcional Rachel Weisz paseándose con toga arriba y abajo mientras ve cómo las calles se llenan de gentes enfadadas y ella se tiene que refugiar en las estrellas, buscando respuestas que no encuentra. Un film que habla del mal de la religión y del paso atrás que significan la destrucción, la pérdida de los conocimientos científicos antiguos y la intolerancia entre las personas.

El oficio de mirar

Marisol desnuda. El Che Guevara en Madrid. Una manifestación de asociaciones de vecinos en la calle Preciados en 1976. Briggite Bardot en Almería. Katherine Hepburn en Atienza. La policía antivicio de Miami. Santiago Carrillo vestido de la selección española de fútbol. Luis Escobar en bata y tumbado en un sofá. Alfonso Guerra y Felipe González con las manos unidas y levantadas. El fotógrafo César Lucas lleva 50 años siendo testigo de la actualidad española através de sus estupendos reportajes para, por ejemplo, El País. Ahora una exposición de su obra (siempre trabajos de encargo, casi nunca fotos de autor) puede verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (Conde Duque, 9) y también en el estupendo catálogo que edita Lunwerg. En esta muestra hay un complemento muy interesante: una proyección de sus fotos con sus series sobre bañistas en la playa y viajeros en el metro. También en una mesa de cristal están agrupadas un montón de diapositivas iluminadas que juntan retratos y paisajes en un conjunto muy sugerente (y repleto de miniaturas). Sus 120 portadas elegidas al azar de las chicas en bolas para Interviú marcan toda una declaración de principios y una manera de ser y estar en la profesión que le enmarcan en una época concreta de la sociedad española que nos define a todos.

Historia de un imbécil

Ramiro Gisbert, periodista que ha dedicado su carrera a la política (donde ha investigado sobre tramas de corrupción y denunciado hechos injustos) se ve obligado a trabajar ahora en un programa de telebasura (El Muerto de la Semana, reportajes sobre causas y consecuencias de vidas desgraciadas). Su trabajo le hace reflexionar sobre el sentido de la información, la línea entre lo privado y lo público, hasta qué punto la audiencia tiene derecho a conocer y seguir paso a paso la cruda realidad de los otros. En fín, esta obra de teatro reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación a la hora de informar y lo hace con el apoyo de dos estupendos actores: Jorge Corrales (el protagonista, que se debate entre la ética y el contrato de trabajo) e Irene Serrano (que se desdobla en varios personajes para proyectar el perfil del protagonista). Pero la obra es un poco caótica tanto por los extraños monólogos a los que nos someten los actores (con lo que se pierde cercanía y comunicación en un texto que ya de por sí es enfarragoso) como por las proyecciones audivisuales que apoyan la obra, que más que completar, despistan. Decimotercera obra de Juana Escabias, profesora de teatro (y también novelista y periodista), es una producción de Teatro Sonámbulo y se puede ver en el teatro Lagrada.

Si la cosa funciona

La película número 39 que dirige Woody Allen (Nueva York, 1935) está protagonizada por Larry David (guionista de Seinfeld y de su propio show, Larry David), que encarna a Boris Yellnikoff, un científico experto en física cuántica, un ser humano inteligente por encima de todas las cosas, crítico y exigente con la vida, solitario y neurótico, que conoce a Melody (interpretada por Evan Rachel Wood), una chica tonta recién llegada de Misisipí a Nueva York dispuesta a inventarse una nueva vida. La llegada de los padres de ella en busca de la chica huída, desencadenará en todos los personajes una serie de cambios y reflexiones sobre cómo tirar para adelante siendo uno mismo. La casa de Boris, sus amigos, sus monólogos (frente a la cámara), los bares que frecuenta y las manías de un hombre arisco, ocupan la hora y media que dura la película. Pero todo tiene su gracia, sobre todo cuando ha de torear de la mejor manera posible a los extraños invitados que se la han colado, sin permiso, en casa. Por lo visto, se trata de un guión que tenía Allen guardado en un cajón, en espera de encontar a un actor ideal para la historia. Más que actor, lo que encontró en Larry es un personaje: irónico, desencantado y locuaz. ¡Y también sale la estupenda Patricia Clarkson!.