¡1914! La Vanguardia y La Gran Guerra

La Guerra de 1914 fue uno de los acontecimientos históricos que más inspiraron a los pintores de la época, que coincidió con los movimientos de vanguardia como elemento de insurrección. La visión profética en unos casos, la mirada apocalíptica en otros y también la denuncia del disparate de la contienda fueron los posicionamientos de los pintores que ahora pueden verse en una exposición que el Museo Thyssen Bornemisza y Fundación Caja Madrid han preparado en conjunto. Me han gustado del Thyssen "Reyerta en la galería" (1910) de Umberto Boccioni, que está en Milán, y del edificio de la plaza de la Descalzas "La calle" (1915) de George Grosz, que está en Stuttgart, los dos ambientan en rincones urbanos el nerviosismo de la gente que no sabe lo que les depara el futuro. Dividido en etapas temáticas, pueden verse cuadros de Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Ossip Zadkine, Beckmann, Fernand Léger, Otto Dix, Marc Chagall y Kirchner. Jinetes a caballo, el hundimiento del mundo moderno, cuadros como lenguaje heráldico, la guerra como abstracción en la forma y la desolación como consecuencia inevitable. También en las dos sedes hay esculturas, dibujos (en primera línea del frente) y poemas (Apollinaire). Cómo meterte con estas pinturas en un horror no tan lejano.

Música en la radio

Adoro Radio 3, mi emisora de referencia. Mientras planchas, mientras haces un guiso, mientras pasas la aspiradora, mientras ordenas los armarios. "Siglo 21" (L a S de 13 a 14) con Tomás Fernando Flores, música electrónica, experimental, desde el hip-hop hasta Asian Dub Foundation, Dido, Mogway o Snow Patrol. "Discópolis" (L a S de 16 a 17) con José Miguel López, un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical, donde caben las músicas étnicas y el rock contemporáneo: Clara Montes, Uxia, Xose Manuel Budiño, Omara Portuondo, grupos de Senegal, sones cubanos y guajiras o música sefardí de Rosa Zaragoza. "Duendeando" (S de 17 a 19) con Teo Sánchez, un programa de flamencos y pelícanos, con el rasgueo de una guitarra y el temblor de Camarón de la Isla, Diego el Cigala, Chano Lobato, Enrique Morente o Miguel Poveda."Cuando los elefantes sueñan con la música" (L a V de 21 a 22) con Carlos Galilea, músicas del mundo, lo latino y lo negro: Caetano Veloso, Salif Keita, Youssou N´Dour, Cesaria Evora, Beny Moré, Chico Buarque, Rubén Blades, Astor Piazzolla, siempre música elegante y delicada, un verdadero bálsamo para supervivientes. Y luego están las voces de los locutores, esa personalísima forma de presentar los temas y hacernos sumergir en su mar de ritmos, verdadero baño calmado.

Cine español. Una crónica visual

De Riña en un café (1897) a Bajo las estrellas (2007). 120 fotografías que no son otra cosa que la memoria de nuestro cine pueden verse hasta el 11 de enero de 2009 en el Instituto Cervantes (Alcalá, 49). Aurora Bautista despendolándose con las amigas en La tía Tula, José Isbert haciéndose el enfermo en El cochecito, Rafaela Aparicio en la primera comunión de El Sur. Además una pieza audiovisual con unos encadenados de películas realmente curiosos: ahí es nada enfrentar a Imperio Argentina y Penélope Cruz interpretando el tema Los piconeros. Una exposición que ha preparado Jesús García de Dueñas dividida en los periodos de su evolución: Orígenes, expansión, esplendor, sombras, recuperación, desconcierto, rumbos nuevos, transiciones, relevos y futuro. La encantadora Carmen García, que ha editado en Lunwerg un estupendo libro, tuvo la gentileza de invitarme a la inauguración. Allí hubo canapés, un concierto de Mastretta y directores como Fernando León o Imanol Uribe viendo los fotogramas de sus películas. La muestra recorrerá los Cervantes del mundo entero, como embajada cultural de algo que es parte de nuestras vidas, el espejo en el que nos reconocemos al mirarnos.

Sangre de Mayo

La nueva película de José Luis Garci nos habla de los sucesos acontecidos en el Madrid de hace dos siglos cuando manolos y chisperos se ganaban la vida en imprentas, pañerías, ultramarinos, tabernas, herrerías y conspiraciones políticas. Gabriel (Quim Gutiérrez) está enamorado de Inés (Paula Echevarría), pero ésta trabaja confeccionando camisas para un comerciante que la pretende en matrimonio. Mientras tanto, en la Puerta del Sol, a la sombra de la fuente de la Mariblanca, el pueblo se alza con cuchillos y palos ante los franceses, que han invadido el trono y la vida cotidiana. Basada libremente en un par de capítulos de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, la cinta no es otra cosa que un homenaje a Madrid, ese pueblo que sufre y se lamenta cuando le hieren, un Madrid recreado maravillosamente en estudio por el maestro Gil Parrondo (ese Arco de Cuchilleros por donde dejan su triste huella los mamelucos a caballo) y fotografiado con una luz dorada como postal sepia por Félix Monti. Lo mejor de ésta y de casi todas las películas de Garci son los secundarios: Manuel Galiana, Enrique Villén, Tina Sainz, Natalia Millán, Paco Algora y un Carlos Larrañaga pasado de rosca haciendo de actor exagerado. Sólo apta para los amantes del cine literario (los personajes dialogan hasta en las escenas de griterío de multitud). Garci coherente con su estilo y el amor a su ciudad.

La desconocida

Una extranjera llega a una ciudad italiana y alquila un piso que aunque no está perfecto le gusta: no tiene más que mirar por la ventana y contemplar el edificio de enfrente, las ventanas del otro lado de la calle. Así arranca La desconocida, la nueva película de Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso, El hombre las estrellas, Malena), la historia de una ucraniana que arrastra un traumático pasado y que prepara un plan para una peculiar venganza: una ciudad, un apellido, una casa y allí que se mete la muchacha como empleada doméstica para estar cerca de una niña con unas intenciones que se van aclarando poco a poco, a saltos de flashbacks y a pasos de thriller con fuertes dosis de suspense (violencias varias incluídas). ¿Cómo es que ya a las chachas no se les pide referencias?. Bueno, si no metiéramos gente turbia en nuestro cuarto de la plancha no habría misterio alguno. Maravillosa Ksenia Rappaport (nacida en Leningrado) justamente premiada con el David di Donatello el año pasado además de otros cuatro más para la película (incluída mejor película). Además salen en dos pequeños papeles las maravillosas Ángela Molina y Margherita Buy. La película está bien llevada, es una reflexión curiosa sobre los trabajadores inmigrantes y sus motivos, cargada de ficción pero con reflejos de realidad.

Gatas

Manuel González Gil es un autor y director argentino que en complicidad con Miguel Angel Solá y Blanca Oteyza trajo a España su obra Hoy: El diario de Adán y Eva, de Mark Twain y que obtuvo un gran éxito con su collage de radio, sentimientos y nostalgia. Ahora, tras el éxito en su país de Porteñas (la historia de Argentina através de cinco mujeres prototípicas), nos ofrece su versión en España, Gatas (que es como se llama popularmente a las madrileñas -o se llamaba-): la historia de Madrid desde el saloncito de la casa de una aristócrata que recibe desde 1909 hasta 2004 a sus amigas: una esposa conservadora, una feminista, una tendera y una anarquista. La historia que ocurre al otro lado de las cortinas repercute en la peripecia vital de las cinco mujeres que mientras toman el té charlan de lo que les pasa por la cabeza y por la agenda. Por esa curiosa licencia teatral del tiempo y del espacio, todas en cada uno de los saltos históricos son protagonistas de primera línea de cualquier manifestación, atentado, sufragio, fiesta o revuelta que ocurra en la calle. Después de haber recorrido España con otras actrices ahora llega al Teatro Fernán Gómez con María Pujalte de anfitriona (cómica, divertida), la citada Blanca Oteyza, Cuca Escribano, Miriam Montilla (estupenda, intensa) y Paloma Gómez.

El patio de mi cárcel

Desde ahora mismo comienzo la campaña Goya a la Actriz de Reparto para Ana Wagener en El patio de mi cárcel. Y es que su papel de Dolores, la gitana rubia presa por matar a su marido es de premio. Belén Macías, directora, ha debutado en el cine (viene de guiones de la tele y cortos) con la historia de un grupo de mujeres que animadas por una funcionaria de la cárcel donde viven, deciden montar una compañía de teatro. Todo el plantel de actrices es impecable, se diría una labor de casting estupenda, tanto de las funcionarias (Blanca Portillo, Candela Peña, Susi Sánchez) como de las reclusas (Violeta Pérez, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem -desconocidas pero ya me he aprendido sus nombres-). La película narra el día a día en una cárcel de mujeres en los años 80, con historias personales más o menos explicadas y el teatro como terapia y creatividad. Hay una protagonista, Verónica Echegui, que tiene la historia mejor desarrollada por decisión de la directora pero que uno se queda con las ganas de saber también más de la historia de las demás. Producida por El Deseo, es una película para fans del cine carcelario; es dura, pero no se recrea en la violencia ni en el morbo. Está basada libremente en la historia del grupo de teatro Yeses y sale la gran dama del cine mexicano Patricia Reyes Spindola haciendo de narco entre rejas.